?

Log in

No account? Create an account
Джедай

From Lirik With Love

"It's not who I am underneath, but what I do that defines me." (c)

Первый шаг: "Человек на Луне" Дэмьена Шазелла
Джедай
lirik92
Начиная историю с личной трагедии Нила Армстрога, Дэмьен Шазелл моментально задаёт тон всему повествованию. "Первый человек" не история научного достижения, не бравая сага о покорении космоса, но драма человека и его семьи, оказавшихся в ситуации, из которой каждый пытается найти свой собственный выход. Потому и фильм, открывающийся сценой испытания летательного аппарата вполне в духе "Парней, что надо", в итоге ограничит количество обязательного монтажа суровой жизни будущих покорителей космоса и научной терминологии сухим миниумом, необходимым, чтобы напомнить в первую очередь о том, что за техническим прогрессом стоят люди недюжинного ума и физической подготовки, посвятившие свои жизнь, тело и ум стремлению к новым высотам. Шазеллу, 2 года назад проведшему деструктурирование мюзиклов 1950-х, однако же ожидаемо интересно не это: танцам под Fly Me to the Moon, разговорам жён астронавтов у бассейна, байкам самих покорителей космоса за семейным столом он готов посвятить куда больше хронометража, напоминая, что за плечами людей, которым предстоит остаться в истории навсегда - простая человеческая жизнь со своими радостями и потерями.

Приземлённость истории, которая, казалось бы, не может быть приземлённой априори, лишний раз подчёркивается сценами полётов: во время стыковки Джемини 8 или прилунения показ летательных аппаратов и космические эффекты уступают место кабинам пилотов, их чувствам и реакциям, фокус лишь изредка перемещается на несущее крыло, предпочитая даже полную темноту в отсутствии внешнего освещения ярким краскам космических полётов. Романтика покорения космоса исчезает с лёгкой режиссёрской руки и монтажных ножниц, оставляя лишь горькую реальность первооткрывателей в мире за пределами атмосферы, где жизнь зависит от хладнокровия ума и умения принимать невозможные решения в долю секунды, тот самый миг, который отделяет прошлое и будущее, жизнь и гибель за пределам родной планеты. Шазелл не останавливается даже в минуты, когда история, не нуждающаяся в сценаристе, сама ведёт свою линию по давно свершимся страшным строкам, даже трагедию экипажа "Аполлона 1" показывая буквально изнутри.

Тот случай, когда знание исторических событий эмоционально скорее усложняет восприятие фильма. Очень часто за победой научной и технической забываются жизни, отданные в погоне за прогрессом, но задокументированная хроника космических достижений, обнажает судьбы людей лишь только стоит актёрам примерить на себя их имена и фамилии. И улыбчивому семьянину Уайту в исполнении Джейсона Кларка уготована страшная судьба быть жертвой научного прогресса, а Армстронгу, с тоской смотрящему на Луну, предстоит стать одним из символов 20-го столетия. Меланхоличная харизма Райана Гослинга, не так чтобы похожего на самого Армстронга, здесь играет только на руку: его видимое спокойствие, скрывающее океан тоски, кажется одной из составляющих успеха самой миссии, прошедшей путь от неудачной стыковки Джемени 8 до прилунения в нереальных условиях. Отсюда и разница в подходах к историям о покорения космоса между "Парнями" и "Человеком": Чак Игер, преодолевший звуковой барьер, этакий космический ковбой, один из центральных героев эпика Филиппа Кауфмана и Нил Армстронг, первый человек, ступивший на поверхность внеземного небесного тела - герои разных историй и судеб.

И "Первый человек" фактически начинается с эмоциональной если не смерти, то травмы главного героя, человека, для которого Луна - это лишь ступень к новой жизни. Буквально первый шаг к тому, чтобы обрести смысл, двигаться дальше. А потому и за легендарным "маленьким шагом" здесь скрывается куда больше, жизнь, перевёрнутая с ног на голову, обретаемая заново там, где Земля становится лишь маленькой точке на небосводе. И сухой реализм становится важным оружием Шазелля, ещё недавно обрисовывавшего историю любви яркостью красок только обрётшего цвет кинематографа, теперь историю покорения звёзд окрасив в тона лунного песка и темноты мира вне атмосферы, спасибо, думается, и Натану Кроули, постоянному дизайнеру некоего К.Нолана. Потому что именно та самая "приземлённость", то самое оружие, лишается своей силы в самый нужный момент. Уходя в сторону, давая выход ярости турбин Аполлона 11, экран словно бы расцветает, и Джастин Хоруитц, тонкой нитью лиричных композиций обрисовав историю людей в их попытках снова и снова идти вперёд, словно бы перестаёт сдерживать себя, взрывая кинозал музыкальным крещендо. Кабины уступают место изящному корпусу, словно пуля разрезающему небо над мысом Кеннеди. Аполлон поднимается в воздух, как символ теперь уже не технического прогресса, а итог борьбы людей, лишь только хотевших увидеть Землю с другой перспективы. Сделать тот самый следующий шаг.

И когда дверь лунного модуля открывается, зритель, словно бы с самим Армстронгом прошедший путь от Земли до Луны, в полной тишине космоса оказывается один на один с лунной поверхностью, готовый, так же, как когда-то Нил Армстронг сделать тот самый шаг, второго подобного которому уже не будет. Дыхание перехватывает само собой, пульс учащается, а затем нога как будто с самим Армстронгом ступает на Луну, переживая удивительный момент первооткрывания, дар прикосновения к неизведанному. Но Шазелл, кажется, не был бы самим собой, если бы в минуту мнимого триумфа, не вернул ленту к её эмоциональному началу, ударив под дых, вновь напомнив о том, что это история одной конкретной жизни. Потому и не найдётся здесь сцены водружения цветастого флага. Сделав первый шаг по Луне, Нил Армстронг завершает своё эмоциональное путешествие там, где Земля занимает место Луны на небосводе. Человек, чьё достижение соберёт у экранов миллионы зрителей по всему земному шару, там, в одиночестве среди звёзд, наконец то примиряется с судьбой, отпуская прошлую боль. И лишь спустя долгие годы, он готов по-настоящему вернуться домой.

И вот и получается, что за бесконечными спорами о том, был ли человек на Луне или нет, нынешнее поколение совершенно забывает о том, что за высадкой на спутнике Земли скрыто нечто большее, чем просто исторический факт, сухая дата на календаре важных событий. Это прорыв, сплотивший человечество, словно бы кульминация достижений удивительного десятилетия Космической Гонки, начатого героическим подвигом Юрия Гагарина. Десятилетия побед Человечества, символов того, что разум способен на всё. Но символов, о скрытых людях за которыми там легко забыть. И фильм Дэмиена Шазелла это не кино о триумфе научной мысли, но о куда более сложной борьбе с собственной болью. Это история о примирении и возвращении к жизни.

Это история большого шага для одного человека.

The Road Goes On. "Властелин Колец" Дж. Р. Р. Толкина
Джедай
lirik92
23 сентября 3018-го года Третьей Эпохи Солнца хоббит Фродо Бэггинс из Шира с маленького шага за порог собственного дома начал путешествие, которое изменит жизнь и его, и его народа, как, впрочем, и всего Средиземья, да и всей литературы в целом. Сегодня, 23 сентября 2018-го года Нашей Эры становится как никогда ясно, что подвиг его не остался забыт. Литературный памятник Миру, которого не было, созданный Профессором британской филологии, и спустя 64 года живее всех живых, а история хоббита Фродо Бэггинса из Шира уже стала именно тем, чем когда-то Джон Рональд Руэль Толкин хотел одарить британский остров – самым настоящим мифом. Мифом, о котором пишут научные работы, чьи художественные достоинства изучают литературоведы, и чьи языковые достижения очаровывают далеко не только лингвистов.. И для этого понадобилось всего ничего. Для этого оказалось лишь только ступить за порог. Услышать пение чужеземных птиц, шелест листвы, ощутить под ногами дорогу, бегущую туда, где ждёт простор.
Сквозь дол пещер, ввысь Мгистых гор.
....

23 сентября 3018-го года Третьей эпохи Солнца Фродо Бэггинс вышел за порог Бэг Энда, Джон Рональд Руэль Толкин вернулся в Средиземье, а в 1954-м году Нашей Эры к ним присоединился и читатель. Но путешествию этому предстояла совсем другая дорога.
Опасное это дело, Фродо, выходить за порог...Collapse )

Изумрудный день
Джедай
lirik92
В страхе вышли мы на сушу, поскорее от беды,
Ближе к небесам и свету, дети трепетной воды.
Здесь нашли себя и вместе, разорвав порочный круг,
Мы сплотились против бедствий, брату брат и другу друг.

Сами стали мы наследьем тех, кто страхом гнал давно.
Мы, рождённые побегом, к свету мчимся всё равно.
Лишь ошибки всё масштабней, ярость требует огня,
И природа только средство, а коварство - вот броня!

Свет с годами всё тускнее, зависть тьмою обернёт.
Выжмем досуха стихии, всё, что общее - моё!
Небеса всё дальше, звёзды лишь немногим вслед глядят.
Мы - созвездия природы, но начался звездопад.

Но в темнейшей ночи звучно прозвучит вновь сердца стук,
И во тьме сожмётся крепко вновь союз столь близкиз рук.
И разгонит словно жаром пустоты ту пелену
Теплота того, кто рядом. Состраданье гонит тьму!

И в глазах зажгутся звёзды, и рассеется туман:
Верить никогда не поздно, в вере звёздный караван.
И любовь звёздным сапфиром, вспыхнет словно бы свеча!
Любовь к ближнему и миру будто солнце горяча.

Вновь сердца блестят надеждой, радугой озарены,
Мы забыли (вот невежды), светом мы сотворены!
Взглянем в синее мы небо, и увидим солнца лик,
И опомнимся, как прежде к нему цели устремив.

Волей вышли мы на сушу, к свету ближней нам звезды,
Ближе к зелени и свету, дети трепеной воды.
Страха нет - сказали вместе, и отринули мы тень.
В изумрудном звёздном свете - встретил нас светлейший день!

ЗЫ:
Давно не писал, так что как уж получилось, но спасибо Джеффу Джонсу за вдохновение, да)

Будущее, которого не было - "Космическая Одиссея" Стэнли Кубрика
Джедай
lirik92
Увидеть на большом экране "Космическую Одиссею" Стэнли Кубрика - самый настоящий кинематографический опыт. 2,5 часа даже не путешествие в пресловутый мир за гранью воображения, а пролёт по грани между реальностью и вымыслом, сегодня наполнен горькой иронией, ведь даже не только к 50-летию фильма, но и к 17-летию знаменательной даты - кинематографическая реальность так и осталась вымыслом, а научно-фантастический вымысел так и не стал частью реальности. Ирония в том, что там, где остальная фантастика прорывалась к центру Галактики, путешествовала среди звёзд, Стэнли Кубрик и Артур Кларк заглянули лишь на 33 года (более символичного возраста в истории, наверное, нет) вперёд, окинув взглядом то будущее, которое было реально для зрителя 1968-го года, но сегодня и оно кажется утерянным навсегда. При том, космические полёты и сегодня поражают своей приземлённостью (и у Кубрика приземлённость действительно может поражать), ведь, кажется, лишь на прошлой неделе в космос вышел первый искусственный спутник, вчера под радостное "Поехали!" человек и сам вышел за пределы орбиты Земля, а уже на завтра запланирован его первый шаг по Луне, а потому сложно представить, что через каких то 30 лет homo sapiens не сможет бороздить пространство между своей родиной и её естественным спутником. Потому и кажется, что фантастическим элементом "2001" обязан Часовым - монолитам, высшему и непостижимому разуму, но никак не теме космических полётов, выполненных так, что кажется, будто документальный фильм из начала 21-го века каким то образом попал на полку студийных боссов. Неудивительно, что Голливуду приписали и приземление американцев на Луне: если уж 2018-м кино Кубрика практически невозможно заподозрить в фальши, то 1968-й натурально получил возможность увидеть будущее, которого нет.

Да, в этом и есть горькая ирония - будущее, отданное на откуп технологиям развлечения и связи, во всем блеске развивалось лишь на киноплёнке (а позже цифре), но даже кино, получив на руки технологии превращать мысли в реальность с помощью всесильных компьютеров (родственники ХЭЛа 9000 победили), так и не смогло уйти далеко от того, что создали Кубрик и Кларк. Неудивительно, что Одиссея - краеугольный камень научно фантастического кино, которому отдают дань уважения сотни кинематографистов. Да и как здесь забыть, если тот же Джордж Лукас в 1977-м изменивший кинематограф навсегда, именно в 1968-м увидел, что кино способно на куда больше, чем в то принято верить, став киноволшебником, но и его волшебство стало возможно благодаря той реальности, рамки которой раздвинул раз и навсегда Стэнли Кубрик.

Сегодня и так смотреть Одиссею, не видя того, что ждёт кинематограф в будущем, практически невозможно. Визуальные цитаты, сознательные или нет, на ближайшее 50 лет станут обыденным делом в научной фантастике. За всевидящим оком ХЭЛа видится глаз Терминатора (фраза life functions terminated появляется на экране словно бы даже не как намёк), лунный шатл напоминает и корабли Торговой Федерации и сферу боргов разом, фраза о 6-м пассажире даёт повод вспомнить 8-го пассажира Ридли Скотта, а слова Джейка Салли в Аватаре о том, что "в криокапсуле сны не снятся" намекают, что уроки гибернации Джеймс Кэмерон выучил на отлично. Дыхание астронавтов, вынуждающее зрителя дышать в такт героям фильма, станет основным звуковым эффектом "Гравитации", и воплотится в главном живом оружии Императора, а центробежная гравитация станет доступна и жителям Элизиума и героям Интерстеллара, последний из которых и вовсе один большой рип-офф. Впрочем, Нолана сложно обвинять в излишней любви к "2001-му году" - восстание машин и планета обезьян, эволюция человека и прикосновение к неизведанному, внеземные цивиализации и путешествие сквозь космические пространства - Кубрик и Кларк объяли необъятное, создав кино, словно бы вобравшее в себя все необходимые для размышления на пороге технической революции темы. А затем пустили кино совсем в другое русло, от рассуждений к игре с подсознанием. Ведь там, где заканчивается попытка создать реалистичный мир будущего, начинается свой особый "звёздный путь" - звёздные врата в другую реальность, кинематографическую и эмоциональную - переход из нашей с вами вселенной в нечто большее, истинный выход к звёздам, которые человек и его сознание пока не способны постичь.

От путешествия сквозь звёздные врата челюсть и сейчас отпадает сама собой, ты словно под влиянием сильнейшего гипноза, мысли остаются где-то позади, остаются лишь чувства, которые ты не совсем понимаешь, но, если честно, и не стремишься понять. КИНО в чистом виде - эскапизм, забирающий зрителя даже не за пределы привычного ему окружения, но за пределы его чувств. Пожалуй, благодаря экрану айМАКСа, ваш покорный слуга может с определенной уверенностью сказать, что это один из самых грандиозных моментов, что он видел на большом экране. Психотрип, визуальный портал за пределы нашей вселенной, который можно либо прочувствовать, либо нет, другого не дано. Неудивительно, что попытки отправить зрителя в подобное путешествие можно увидеть у самых разных режиссёров - "Трон", "Стар Трек" 1979-го, "Интерстеллар", даже "Доктор Стрэндж", кажется, чуть ли не каждому кинофантасту хочется отправить зрителя в свой звёздный путь. Не всем дано. Секвенция звёздных врат - кульминация и в том числе аудиальная - на протяжении всего фильма до того под звуки музыки Штрауса планеты выстраиваются в ряд над Землёй, хорал знаменует собой появление Монолитов, напряжённое дыхание человека и раздирающий перепонки однообразный писк отключаемых компьютеров противопоставляют друг другу восприятие двух интеллектов - естественного и искусственного.


И в каком то смысле "Also sprach Zarathustra" как звуковая и эмоциональная кульминация киноленты воспринимается сейчас с особой горькой иронией. Ведь выходит так, что в космическом отношении человек ставший сверхчеловеком, всё ещё всего лишь младенец в этой огромной вселенной. Проблема в том, что даже в 2017-м мы в своём прогрессе далеки и от этого младенца. Одиссея идёт к своему финалу - король возвращается на Итаку - а человек возвращается в лоно своей родной планеты, будучи всё так же ребёнком.

В 1968-м году Стэнли Кубрик отправил зрителя в космос. Спустя 50 лет остаётся благодарить кинотеатры за то, что они позволили и новому поколению, пусть ненадолго, но повторить это путешествие. И надеяться, что будущее, которого не было, когда-нибудь настанет, и мы сможем прикоснуться к звёздам, которые в 1968-м казались на расстоянии вытянутой руки. И тогда 2001й станет прошлым, которого мы достигли. Когда-нибудь.


Infinity: 10 лет MCU
Джедай
lirik92
Когда 10 лет назад "Железный Человек" только начал свой пробег по большим экранам всего мира, представить, что всего через декаду уже 19-й фильм киновселенной Марвел будет бить рекорды сборов, мог разве что никто.
Однако, один человек действительно смог невозможное - превратить в несгибаемый бренд франшизу под плашкой Марвел, чуть было не загнувшуюся в середине 1990-х в сфере бумажной продукции, вернувшуюся на рынок с продажей лицензий всем студиям мира, заведя добрую дружбу с Голливудом и Брайаном Сингером. Так уж случилось, что уже тогда съёмочная площадка стала местом дружелюбной встречи с ассистентом продюсеров и консультантом по продукции студии по имени Кевин Файги. Да, Файги сегодня действительно настоящий герой труда и рынка, удивительно чуткий продюсер, имена режиссёров под началом которого имеют значения куда меньше, чем в бесконечном английском киноцикле четы Брокколи.

Слова "Марвел представляет" теперь становятся синонимом миллиардов, приученный зритель готов смотреть за приключениями неубиваемых героев уже по три раза в год и то ли ещё может быть. Пропустить очередную главу из жизни выдуманной вселенной, кажется, теперь нереально, хотя бы ради кирпичика, которого может не хватить для понимания той или иной отсылки в грандиозном кинопостроении периодического кроссовера. "Дом идей", так славно кичащийся на страниц своих изданий о главном месте в комикс-индустрии (meh), на самом деле нашёл своё место не на страницах медиа, где идей у компании становится меньше с каждым годом, а лучшие авторы бегут в объятия конкурента, а на полотне кинозалов, где, как оказалось, новые идеи и не нужны. Миксуй и представляй всё то, что уже сработало в комиксах, с небольшой модернизацией относительно реалий и завоёвывай зрителей всего мира обоятельными персонажами, которые, как и кумир Кевина Файги с цифрами 0, 0 и 7 в своём коде пристрастились к одному важному хобби: "воскреcать". "Мстители will return". Глядя на Шури в Пантере только удивительно, что с появлением своего Кью ждали так долго.

Кажется, это то, что зрителю и нужно. Гарантированный продукт. Аналогично тому, чем в своё время стала Бондиана - типичный сюжет, гарантирующий хорошее время провождения в экзотических локациях с персонажами, которым рост положен лишь время от времени. Да, разница между фильмами серии есть, но небольшая - пародия на супергероику, фильм про школьников с гаджетами миллиардеров, или напоминание о том, что даже среди белых есть хорошие люди - одно блюдо под разными соусами, а там уж кому что ближе и предпочтительнее. И если первые две фазы позволяли представить свой собственный выбор предпочтений, то теперь стирается даже грань между фильмами - где заканчивается один и начинается другой. А как иначе - 18 фильмов перед третьим кроссовером - уже куда более сложный орешек для пересмотра - вот и зритель, словно понимающий это, стремится увидеть кино на перёд, не дожидаясь проката на носителях, чтобы быть во всеоружии перед очередным ивентом, да и временные рамки между выходом фильмов сжимаются и посетителю кинозалов выхода не оставляют, а там уж что запомнится, то запомнится. В этом у Брокколи было и есть преимущество - когда каждый фильм самостоятельный, а с каждым новым актёром начинается новая история франшизы эмоционально и стилистически - на праздник жизни приглашается и преданный поклонник и новый зритель. "Мстители" же выжимают из кинозалов буквально всё, теперь уже вырываясь вперёд даже диснеевских же "Звёздных войн", которые при Лукасе, как и Бондиана, всегда жили на грани технического прогресса, из десятилетия в десятилетие удивляя чем то новым. Марвелу не нужно даже это. Зрителю хватит и того, что есть.

Удивительные 10 лет, за которые "Железный Человек" так и остался эталоном сольного фильма, "Зимний Солдат" лучшим из сиквелов, а "Мстители" Уидона так и сформировали структуру каждого следующего фильма студии.

В мире Марвела зрителю других киновселенных и не нужно. Эту нишу спокойно заняла мульти-франшиза, которую основал с подачи Файги Джон Фавро, а вывел на звёздные вершины Джосс Уидон. На чужих плечах Атлант расправил плечи свои, встав во весь своей рост. Идеальный бизнес-план, воплощённый на основе творчества студии, некогда лишённой большей части своих персонажей.

Марвел Синематик Юниверс исполняется 10 лет. Но ни победой Джона Фавро, ни победой Уидона или всех авторов и художников Марвела это назвать не получается. Это победа продюсера. И это ни хорошо и не плохо. Это то, что нужно массовому зрителю. Эскапизм на 2 часа. Главное, чтобы Кевин Файги, будучи фанатом Бондианы, не забывал: во всём надо знать меру. Голдфингер не знал.

P.S.: Как и 10 лет назад: "Не ожидал" (с)

Комикс-рекорды. Эпизод V
Бэтмен
lirik92
Прим. Изначальный пост: https://lirik92.livejournal.com/2012/05/07/

Когда в мае 2012-го года я писал пост о рекордах, которые раз за разом рушат кинокомиксы, сложно было поверить, что тенденция продолжится в ближайшем будущем.

Сложно сказать, можно ли считать 6 лет между первыми и третьими Мстителями "будущим ближайшим", ведь между 100 миллионами за уик-энд Паука и 150 миллионами его триквела прошло лишь 5 лет, однако тенденция действительно продолжает сохраняться. Новые рубежи берут только кинокомиксы. Впрочем,теперь тенденцию можно проследить ещё более любопытную.

Итак, первым 50-миллионником за выходные в истории кино стал "Бэтмен навсегда" (52 миллиона в июне 1995-го) - триквел
Первым 100-миллионником - Паук Рейми (114 млн. в мае 2002-го) - оригинал
Первым рубеж в 150 миллионов покорил триквел "Спайди" (151 млн. в мае 2007)
200-миллионный рубеж с первой трёх дневки впервые осилили первые Мстители (207 млн. - май 2012)
И вот теперь первым 250-миллионником в истории стартовых уик эндов становится "Война бесконечности" (258 млн. - апрель 2018) - опять же триквел. Что забавно, уже третья планка из пяти с участием Спайди.

Таким образом именно оригинальным комиксам достаётся шанс покорить круглую сумму, в то время как третьим фильмам серий достаются промежуточные, но всё же рубежи.

Теперь действительно сложно вообразить, что какое то кино (как мы все понимаем - кинокомикс) способно взять 300 миллионную границу за выходные. Но инфляция, рост цен на билеты, рост киносетей и количества кинозалов напоминают, что касса существует только для того, чтобы её покорять.

Что особенно забавно, так это то, что между первым и третьим Спайди - 3-й эпизод Звёздных войн успел стать первым фильмом, собравшим более 50 миллионов за один день. А между первыми и третьими Мстителями 7-е ЗВ впервые покорили за день планку в сотню миллионов. Разница небольшая, но примечательная: тогда студия Фоксов вклинилась в историю успеха Сони Пикчерс. Нынче же Диснеи воруют рекорды сами у себя. Зубодробительная конкуренция, что сказать.

Оскар 2018
Джедай
lirik92
Все хорошо лауреаты за сценарии, прочь!. Да-да. Всё хорошо. Уоррену Битти даже не пришлось спасать ситуацию.
Забавно, что у нас всего лишь второй фильм фэнтези направленности в истории берёт премию (если не считать таковым того же Бёрдмена), от режиссёра, который должен был снимать Хоббита, прежде чем уступил Джексону, режиссёру первого такого фильма. Остаётся только представлять, какой бы вышел Дель Торовский Хоббит. Профессор объединяет.

Итоги 2017
Джедай
lirik92
10 самых фильмов прошедшего года в алфавитном порядке по мнению меня перед Оскаром - уже моя личная традиция. Ощущение перед самой премией, правда, в этот раз куда спокойнее обычного. Зато сразу 3 фаворита - "Дюнкерк", "Форма воды" и "Три билборда". Да и кажется, случайных фильмов в списке лучших кроме "Прочь" в этот раз нет. Но победе именно кого-то из трёх выше перечисленных буду рад. Главное, не спутать конверт

10 фильмов 2017-гоCollapse )

Колыбель жизни
Джедай
lirik92
Сначала кажется, что Дель Торо, мексиканский сказочник, разучился снимать сказки. "Форма воды" не удивляет и не пытается, а вводит главное "чудо", спрятанное, словно спилберговские динозавры, за решетками и замками, совершенно обыденно, не строя из его появления события, не позволяя в духе же и Спилберга  вдоволь наиграться зрительской фантазии. На поверку и дельторовское Чудовище, человек-амфибия, не способен удивить своим колоритом, ни как полноценный персонаж, ни как всё то же "чудо", аттракцион, ни как языческое божество, совмещающее в себе черты Эйба Сапиена и Эйба Сапиена. Впрочем, чем дальше в лес, или в глубины сюжета, тем яснее становится, что кино в общем то и не о самом Чудовище в сказке, переписанной Дель Торо, заменившим Бэлль Элайзой, её отца старшим другом, а Гастона персонажем Майкла Шеннона. Нет, оно о восприятии героями, но не Чудовища, а самих себя.

Что говорить о самом Чудовище, ведь место главного монстра здесь занимает, в общем-то как и в старой сказке, Гастон, сам Шеннон, харизмой раздвигающий границы экрана, приковывая взгляд на себя, как верный своим принципам, жестокий антагонист из разряда самых опасных, тех, кто верит, что их дело правое. Ричард Майкла Шеннона, без лишнего шума утащившего собственный же образ из "Подпольной империи", и не злодей, в полном понимании этого слова, лишь жертва американской мечты, поданой Дель Торо с особым цинизмом, результат консервативного воспитания, взявший на себя роль крестоносца, лишь только прикрывающегося именем Создателя, чтобы творить то, что считает верным. Ричард сам упоминает создание по образу и подобию по отношению к себе, возвеличивая своё присутствие каждым словом, при том не терпя другого отношения к себе, помимо подчинения. Вот и Чудовище для него - лишь языческий божок, кощунство и ересь, злость и нетерпимость к которому в глазах героя Шеннона лишь праведный гнев, необходимый ему как держателю слова ветхозаветного Всевышнего. И в данном случе эта нетерпимость, кажется, всё, что у персонажа есть. Нетерпимость да ещё пачка конфет, символ детства, где видимо так и остались простота и человеческое счастье, ныне сменившееся карьерной лестницей без права на ошибку и семейной жизнью без грамма любви. Тот, кто вырос в обществе, не получая любовь, не способен давать её и сам.

В протовоположность Гастону здешняя Бэлль - Элайза (буквально Элизиум - рай), протагонист, для которой Чудовище - лишь тот, кто способен слышать её даже без слов, с которым она, кажется, способна петь, пусть не голосом, но где-то там внутри пускаясь в пляс сотканного из давно упрятанных надежд мюзикла. Кажется, такие как она или её нетрадиционный друг, именно оказавшиеся на отшибе цивилизации, жертвы машины той самой американской мечты, способны развить собственную волю и свои же собственные надежды, когда любви неподвластны устои и ограничения. Просто потому что надежда и вера здесь, в далеке от красивых домов и уложенных газонов - всё, что остаётся. И пока кто-то обретает веру лишь через чудеса исцеления, сотворяемые божеством, самой Элайзе достаточно просто любить, и именно через любовь она обретает тот самый Рай, заложенный в её имени. И если для её друга амфибия и есть Спаситель, то для неё самой Чудовище - словно бы ответ одиноким надеждам там, где у людей нет никого кроме друг друга, а цвет кожи или пол не имеют значения.

По сути, "Форма воды" - история об одиноких людях, каждый из которых по своему бежит от окружающей его реальности и пытается найти себя в вере. Разница той веры в том, навязана она или принята сама. На самом деле Дель Торо не разучился снимать сказки, потому что Форма воды не сказка. Наполняя ограниченный в монтажной хронометраж он не разменивается на сценарную воду, обрисовывая персонажей с первых сцен словно акварелью из слов, бросая их в водоворот событий, чтобы представить каждого в своём свете, а заодно и осветить консервативную природу человека, сквозь фантастические элементы выдавая крайне зрелое высказывание о расизме, вере, неприятии и одиночестве. На автора работает всё, в том числе и постельные сцены, призванные показать разницу между чувственной жизнью персонажей, и лёгкие штрихи триллера о Холодной войны, помещающие героев по обе стороне военных баррикад.

Вот тут мы и подходим к самому центру повествования, человеку-амфибии, как почти что безликому объекту, проходящему все спектры восприятия, но самому не принимающему чью-то сторону. Он и не может принять. Потому что человек-амфибия, двойственный во всей своей сути (даже физиологии - двойной набор дыхательной, репродуктивной системы) не способен быть хорошим или плохим в мире, где мораль зависит лишь от того, на какой стороне границы находишься. Он - дикая сила, не желанная быть приручённой, вызывающая эмоции отвращения (сцена с кошкой) или восхищения (исцеление), но эмоции у самого человека. И пока Холодная война лишает людей морали, когда свои убивают своих, человек-амфибия остаётся в далеке от политики. Он лишь на одной стороне - своей. И какие бы раны не нанёс ему человек, они заживут. Но если человек принял его в своё сердце, он сам примет и его в ответ. И в здешней сказке искренняя любовь не превратит Чудовище в Принца, но превратит Бэлль в Принцессу в царстве воды, там, где для жизни всё и начиналось. Потому что человек-амфибия не Чудовище. Он тот, от кого человек в построении своей идеальной цивилизации, построенной трудами одиноких душ, бежит всё дальше, забывая о своём Создателе.

Он - есть сама Природа.

А Гильермо Дель Торо - молодец.

17/18
Джедай
lirik92

С каждым годом рубеж между финалом декабря и началом января воспринимается всё больше, как просто очередная линия перемены дат, хотя почти подсознательно всё равно ощущается приближение нового обновления, и неосязаемое стремление к чему то новому и лучшему. Внезапно хочется сказать о ЖЖ, потому внезапно, что мой пока что самый масштабный эксперимент, начатый с диалогов с jew_bear_61 и превратившийся в полноценную Сагу о кассе и зрительских пристрастиях, оказался доведён до ума. Не в последнюю очередь благодаря моим читателям, которым я благодарен за всетсороннюю поддержку.

Что касается итогов кино прошлогоднего,то как всегда оно предоставит большую часть интересного в российском прокате в первые месяцы года нового, так что пока остаётся лишь скромно вспомнить персонажей года, а также по привычке лучшие произведения разных форматов годов ранешних, но до которых автор сего ЖЖ добрался только в 2017-м.
ПрошлоеCollapse )

Люди (и не только) года:
НастоящееCollapse )
На сим 2017-й переходит в 2018-й и в этом блоге тоже.
Вот и будущее.
С новым Годом! С новым Счастьем!
Пусть сбываются ваши мечты и осуществляются надежды!
И конечно же удачи!

28.12
Blindness
lirik92
Пока alex_mclydy и mr_henry_m неотступно движутся к кульминации своих могучих топов любимых персонажей в истории кино, хочется отметить День рождения Кино свои топом и мне. Правда, не персонажным, с этим конечно всё для меня намного сложнее. И не топ-100, здесь безумству храбрых остаётся только апплодировать) Но чем-то поскромнее. Отказавшись от объективности, вспомнить не лучшее и даже не любимое кино. А то кино, которое само рисует образы в сознании, стоит лишь только включиться саундтреку. И то кино, которое само добавляет музыкальных тем в сознание, стоит только увидеть его визуал. Самый субъективный топ из возможных - и на основе самой индивидуальной ценности, но к которой создатели кино стремились ещё с Жоржа Мелье. Красота. Ведь кино это искусство визуала. Красота кадра, музыки, монтажного перехода, постановки сцены. Красота у каждого своя. Каждый в своём кино её и видит. Авторское или большое продюсерское это кино. Кино дорогое и не очень. Кино, где визуал является метафорой, а где просто красивой картинкой, не скрывающей позади себя ничего. Большое и изящное искусство, или с виду обычный, но почему то запоминающийся, яркий блокбастер.

Beauty lies in lover's eyes, как говорится. К кино применимо то же самое. Вот и предложу свой скромный список визуально-аудиальной красоты, а возможно кто то захочет поделиться и своими фаворитами)

Почему бы и нет)

Итак, десятка визуально-аудиальных торжеств по мнению меня) Расскажите о своих)
Beautiful CreationsCollapse )

С Днём рождения Кино! С праздником важнейшего из искусств!

Создатели
Бэтмен
lirik92
"Не можешь победить - просто купи"

Забавно, что в фильмографии режиссёра Джона Ли Хэнкока "Основатель" идёт сразу за "Спасением мистера Бэнкса", тёплой историей о том, как Уолт Дисней со своей империей осуществлял мечты миллионов, скупая права на экранизации произведений, превращая чужие творения в шоу для всего мира. Дисней - герой целого поколения, продюсер шедевров, обратной стороной медали которых становились конфликты с авторами и творцами в том долгом пути от сценария до киноэкрана, в версии Ли Хэнкока сдобренной классическим голливудским хэппи-эндом во всей ненаглядной мощи серебряного экрана. Музыкальный шедевр создан, громкая премьера благоволит довольной публике и автору в исполнении Эммы Томпсон, и лишь на стороне П.Л. Трэвис, после экранизации не позволявшей студии Диснея при жизни вновь взяться за её произведения, останется правда, непопулярная и публике неинтересная. Казалось бы, причём здесь империя Диснея, ведь на первый взгляд "Основатель" кино совсем о другом.

"Основатель" однако выступает если не логичным развитием предыдущей работы режиссёра, то дополнительным материалом, закадровой съёмкой той самой обратной стороны медали за кулисами большой капиталистической машины, готовой придавить умелых, дав дорогу смелым. И в противоположность обаятельному Диснею Тома Хэнкса выступает харизматичный Рэй Крок Майкла Китона не лишённый достоинств, но и недостатков, живое воплощение американской мечты, предприниматель, готовый поглотить чужие надежды, чтобы осуществить свои собственные. И словно бы злой насмешкой той самой громкой мечты становятся настоящие герои - "братья МакДональды", чьё имя станет нарицательным, но чьи лица скроются за ширмой чужой находчивости. Дик МакДональд в исполнении Ника Оффермена не только полная противоположность Крока - в его верности своему имени и качеству, но и олицетворение всех тех умельцев, на чьих талантах строится чья-то империя.

Лишённая сценарного или режиссёрского мастерства "Социальной сети" и "Стива Джобса", картина в общем то лишена и "героя нашего времени", гения предпринимательства, способного превратить группу разношёрстных подчинённых в собственный оркестр. Крок здесь лишь везунчик, тот, кому удалось найти и увидеть в простой забегаловке потенциал, словно скрытый в камне, требующем полировки. Только полировка была не нужна, готов шедевр - плод труда двух американских работяг. И тут парадом правит даже не Хэнкок, а Майкл Китон, кажется, соскучавшийся по ролям эксцентричных миллиардеров, ведущий за собой машину братьев МакДональдов, ухватив семейную суть ресторана быстрого питания и превративший скромную вывеску в один из самых известных мировых брендов. Китоновский Крок превращается из героя в антагониста, медленно, но верно, когда изначальные понимание и честный труд, необходимые для поддержания качества, столь важного для создателей, уступают место неизбежной жажде выгоды, стремлению к большему. И в финальном взгляде, кажется, не остаётся ни грусти, ни победы. Ничего кроме пустоты, а в речах теряются собственные слова за текстами забытых авторов - и исчезает человек, на месте которого остаётся лишь та самая мечта, к которой он так рвался, лишённая искры и вдохновения, когда предприниматель сам становится машиной.

Внезапно удивляет честность истории, не романтизирующая главного героя и оставляющая роскошь жизни победителя где-то за кадром. Победы над противниками здесь не радуют, и не в последнюю очередь цель достигается обаянием героев Оффермена и Кэролла Линча, Лоры Дерн, да даже персонажа Патрика Уилсона - каждому из которых Рэй Крок Китона перейдёт дорогу на пути к трону. И Ли Хэнкок не оставляет места для сожаления и сочувствия, опуская романтику за ту же ширму, где скрылись два рабочих с громкой фамилией МакДональд. Герой в глазах миллионов не лишается собственного голливудского финала, только в этот раз за его спиной и воротами его Империи оказываются самые реальные люди с разбитыми мечтами, лишившееся даже своей фамилии. Две золотые арки, приносящие миллиарды, как символ мечты, разбитой в руках создателей, и воссиявшей в империи основателя.

Потому что порой создатель и основатель - это совершенно разные люди.

Актуальное кино.

An Unexpected Trilogy
Джедай
lirik92
Когда ровно 5 лет назад трилогия о "Хоббите" только стартовала в кинотеатрах, это было кинособытие. На последовавший через год второй фильм зрители уже просто надеялись. Досматривали же трилогию по инерции. Теперь, спустя 5 лет, три фильма и 8,5 часов расширенных версий пришло время оценить каждый фильм не по отдельности, а взглянуть на ситуацию в совокупности, смахнув пелену неоправданных ожиданий, и понять, чего достигли, а чего так и не смогли Питер Джексон и его команда.
Defining ChapterCollapse )

Remember
Эш
lirik92
Становится традицией, если не терпеть, то как минимум мириться с существованием сиквелов к пиксаровскому кино, чтобы через раз получать тот самый классический Пиксар, который когда-то задал эталонную планку для всей не только компьютерной, но анимации вообще. Коко воспринимается, как мультфильм из золотой эпохи студии 2000-х годов, когда мультфильм про робота с замусоренной планеты был способен растрогать хоть табурет, а кино про шарики, разбивая сердце, собирало его же воедино всего за условные 90 минут хронометража. Впрочем, манипулятивные приёмы - дело не сложное, особенно для мастеров студии, набившей руку самыми тёплыми и человечными историями о крысах и монстрах, куда важнее то, что внутри, в том самом сердце, которое в этот раз никто разбивать не собирается, но скорее его укрепить и напомнить о том, что оно тоже способно чувствовать.

Да, Тайна Коко на первый взгляд идёт по знакомому шаблону истории о заблудшей душе, ищущей путь домой, по пути понимающей ценность семьи, заодно демонстирая таковую и юному зрителю в зале. К счастью, Пиксар не забывает своих корней, способна и подобный путь разнообразить необычным антуражем - что говорить о студии, поведавшей историю семи самураев юному зрители через персонажей членистоного типа в далёком теперь уже 1998-м! Своим привычкам пиксаровцы, раз за разом, бравшие необычных героев, и наделявших их чертами человеческого социума (см. игрушки, монстры, машины, рыбы), остаются верны и сейчас, правда, словно бы немного увлёкшись и перейдя грань.... Грань двух миров, живой и настоящей Мексики и Страны, из которой нет возврата, однако грань, оказавшуюся достаточно гибкой в руках аниматоров, чтобы историю возвращения превратить ещё и в историю спасения семьи.

Ведь кто если не спаситель целого семейства Мигель - то самое новое поколение, стремящееся вернуться к корням своих предков, не способный, если хотите, идти против своих генов, природы, дарованной ему его прошлым, но позволяющей взглянуть в будущее. Ребёнок, не способный смириться с тем, как за него решают его же участь другие, в противовес прапрабабушке Коко, чья семья когда-то был разрушена силами других. Праведный бунт юного мексиканца становится тем самым путем, который свяжет потерянное поколение, сквозь разочарования в кумирах, но обретении настоящей любви, любви достаточно сильной, чтобы лишить сил бессмысленные, закостенелые обиды, изменить и прошлое и будущее разом.

И как здесь не углядеть попытки аниматоров студии расправить плечи под гнётом индустриального гиганта, во времена навязанных сиквелов, способных принести старшим достаточную сумму для дальнейшого процветания. Та обязательная плата, которую обязан платить даже не зритель, а сами Пиксар, чтобы вновь обращаться к тем временам, когда они, словно юные музыканты с гитарой на площади в мексиканской деревушке, со всей возможной искренностью дарили свою любовь семье и зрителям по всему миру, любовь, на которой выросло целое поколение.

И Тайне Коко многое прощается, в том числе и порой излишняя манипулятивность. Лишённая филигранности той же Головоломки, другого редкого бриллианта студии новых времён - эта история, рассказанная от чистого сердца, о всепрощащей любви и примирении не только дорогих друг другу людей - но целых поколений, подкупает той самой искренностью, казалось бы не сочетающейся с внезапно мрачной темой, но неожиданным мальчишеским задором, способным стряхнуть пыль с традиций, выставив их в новом свете, зажечь сердца и вспомнить не только о нашем прошлом, но и о тех, кто мы есть.

Star Fiction
Боунс
lirik92
Новости о Тарантино и Стар Треке напоминают скорее фарс, потому что, кажется, более несочетаемого сочетания представить невозможно. Конечно, упоминания Энтерпрайза есть и в "Багровом приливе" за его же авторством, и "цитатой" из "Гнева Хана" стартует "Убить Билла" - так что то, что автор поклонник франшизы - давно известно. Но ведь Звёздный путь - мир Джина Родденберри, бесконфликтное будущее, где все столкновения происходят на основе непонимания рас не предрасполагает к тому же рейтингу R, хотя бы потому что не предрасполагает ни к расчленёнке, ни к нецензурщине. На случай последнего недаром был придуман "универсальный переводчик" - устройство, способное на основе мозговых волн передавать суть разговора любой расы экипажам кораблей Звёздного флота и не только, таким образом, даже самую последнюю брань подавая более цивилизованным языком. Да и сама суть Звёздного пути не предполагает рейтинга R. Вообще то даже Гнев Хана на стадии создаия одобрения Родденберри не так чтобы получил.

Конечно, есть 2 выхода. Первый очевидный: снять кино про клингонов и на клингонском, показать во всей красе их кровавые ритуалы. Только это уже будет не Звёздный путь, но вряд ли Тарантино это может волновать)

Второй менее банальный, но разве не подходит под условные данные экипаж Дип Спейс Найна, станции на краю Федерации из сериала, максимально отошедшего от формулы Стар Трека, где в команде лишь четверо "флотских", а остальные местный колорит?

Обвинения в сторону Звёздного флота, развенчание мифа об идиллии, где треть хронометража проходит в баре не самого чистого на руку дельца, а "флотские" всё больше отходят от стандартов Звёздного Флота, привыкая порой закрывать глаза на происходящее вокруг, вместе с капитаном, постепенно принимающим роль мессии для народа, чей космос приютил Старфлит - вот уж где господин Тарантино бы разгулялся. Я даже знаю одного афроамериканского любителя настоящих бургеров, который бы смог сыграть капитана Бенджамина Сиско, из-за которого вопрос "что он себе позволяет?" Флот задаст и не раз. Ну и на роль Кварка Тима Рота - anyone (Уму Турман на роль майора Киры, например). Понятное дело, что речь в кинофраншизе об Энтерпрайзе, да ещё и 23-го века, и такого не будет. Но ещё на прошлой неделе всем было ясно, что такой человек как Тарантино ни в жизнь не будет режиссировать такую франшизу, как Стар Трек. А поди ж ты. "Никогда не говори.... " да вы и так знаете.

Битва Пяти воинов: Лига Справедливости Зака Снайдера
Бэтмен
lirik92
Hoping for JusticeCollapse )

Love in the Time of Justice: Лига Справедливости Брюса Тимма и Пола Дини
Бэтмен
lirik92
Лига Справедливости, на телевидении, как и в комиксах, собиравшаяся до того не раз, пройдя этап и Супер друзей и теле-пилота, не дошедшего до полноценного сериала, в 2002-м году обрела новое дыхание на малых (да и вообще хоть каких-то) экранах. Пока Уорнеры только баловались с идеей общей киновселенной, то упоминая Метрополис, то Супермена в Бэтмене и Робине, давая фальш-старт в виде "Мистера Стали" и попыток продолжить "Супермена", в этот раз с Николасом Кейджом, их анимационное подразделение под руководством двух основателей целого мультнаправления, осветившего детство целого юношеского поколения 1990-х, довело идею до реализации. Не только объединило две главных мульт-франшизы в виде Бэтмена и Супермена, но и постаралось перенести на экраны весь мир многообразных комиксов Ди Си, если не с блестящей точностью и верностью характерам, то с любовью преданных читателей. Дети, когда-то росшие на комиксах и сериалах в 1970-е, к началу 2000-х сами выросли, чтобы дать начало новому поколению детей и подростков, а так же неравнодушным всех возрастов, попытавшись передать любовь к героям не только этому самому новому поколению, но целому новому веку. Получилось ли? Другой разговор.
Saving the World. And loving it...Collapse )

Здравствуй, Один, Рагнарёк
Роршах
lirik92
Видимо решив покончить с разговорами о чисто продюсерском кино в отношении своих творений - отдав бразды правления авторам с четко выраженным видением - Кевин Файги и Ко однако решили пойти по пути не так чтобы очевидному для комикс-эпиков и позволить творить в своей песочнице авторам с явной комедийной наклонностью. Вслед за Джеймсом Ганном пришёл новозеландец Тайка Вайтити, которому, судя по заявлением, даже не понадобилось смотреть два предшествующих фильма, дабы не сбить собственное видение. Ну да, авторы сплошь и рядом комедианты, словно бы после полутара миллиардов Мстителей Джосса Уидона кто-то решил, что единственная составляющая успеха фильмов МСЮ (да и комикса вообще) - это юмор, тот самый фан, о котором вспоминают в общем тогда, когда его нет. И теперь - когда совмещать мифоэпик и юмор, как показал сиквел Алана Тейлора, оказалось делом не простым, пришлось делать выбор в сторону чего-то одного, и избранная комедия оказалась вынуждена встретить самого неожиданного из партнёров по кадру - Рагнарёк, сиречь гибель богов, конец света - выбор для комедии мягко говоря не очевидный. И "Третий Тор" так же неочевидно ведёт трилогию о Торе к финалу, неизбежному с самых первых сцен оригинала - действительно, как ещё закончиться скандинавскому эпосу, тем более по комиксу, где заявленная в заглавии тема поднималась уже не раз (потому что всё новое - хорошо забытое старое)? Почему-то хочется сказать- не так.

По ироничному стечению обстоятельств - начало трилогии, располагавшее к тонне ситуационного юмора - спасибо встрече двух цивилизаций, всегда способной дать повод разгуляться остроумному сценаристу - было доверено Кеннету Бране - любителю шекспировских трагедий, в то время, как её финал с той самой трагедией остался за новозеландским комедиантом, способным высмеять всё - от вампирских хорроров до супергеройского кино. И в какой-то момент натужный по началу юмор с монологами в духе мокьюментари и действительно вынуждает раскрыть глаза на суть происходящего на экране - перед нами в сущности не очередной фильм Марвел Синематик Юниверс и не финал истории Асгарада и даже не экранизация Планеты Халка - перед нами яркая пародия на комикс, по какой то нелепой случайности и даже недосмотру, снятая на мощностях самой успешной ныне студии по производству фильмов данного жанра с участием знакомых лицедеев. Пока Мэтью Вон ограничивается экранизациями лимиток Марка Миллара, а Фоксы вынуждены тратить все деньги в своём Дэдпуле на гонорар своей звезде, Райану Рейнолдсу, его коллега по Зелёному Фонарю, умудрился вытворить то, что конкуренты Уорнеры позволяют только в Лего спин-оффах, буквально высмеять на экране все концепции не только одной взятой франшизы, но и побочных, зайдя даже на территории самих книжек с картинками, выдав пародию на ничем того незаслужившую Планету Халка в том числе.

Рагнарёк не жалеет никого: ни героев, чей АйКью стремится к уровню табурета, ни злодеев, которым приходится декламировать страшные угрозы, не способные в этом цирке с конями запугать кого-либо (кажется, Кейт Бланшет - одна из немногих, кто пытался воспринимать кино всерьёз). За каждым трагичным поворотом скрыта ещё одна возможность посмеяться, превращающая зрителя в параноика - даже в тех моментах, где режиссёр позволяет чувствам взять верх - начинаешь невольно ждать подвоха в виде Локи из табакерки. Словно бы наслушавшийся критики о том, что "в Марвел никто не умирает" - Вайтити позволяет себе вырезать персонажей с лёгкостью, на которую не способен художник комикса. Ради юмора страдает даже внутренняя логика - асгардцев которых не взять земному оружию Судье Дредду ничего не стоит порешить с автомата, а штаны Тони Старка, не в пору Брюсу Бэннеру, вынуждающие его поправлять собственный гульфик в затянувшейся шутке, спокойно растягиваются, стоит последнему превратиться в своё зелёное альтер-эго.
Впрочем, Халк - это тема отдельного разговора. Дело даже не только в Планете Халка, пущенной на дно в бетонных сапогах. Явно не способный воспринимать серьёзно Зелёного Голиафа Вайтити, обещая на будущее полноценный арк с развитием Невероятного Мстителя, превращет безудержного зверя в обычного капризного ребёнка, нивеллируя угрозу со стороны несокрушимой мощи внутреннего "Я" до умилительного топотания ногами, умудряясь превратить в хохму даже сцену падения из "Невероятного Халка". Оказывается, Эдвард Нортон вовремя покинул свой пост - увидеть его в данном антураже фактически невозможно. Не его одного. Героине Натали Портман, которая уже в сиквеле была словно не в своей тарелке, уделят одну строчку диалога. Тему расставания ещё недавно столь лирично обретённой любви между богом грома и земной учёной вновь низведут до подкола, прежде чем продемонстрировать единственного адекватного персонажа всего Рагнарька. Доктор Стрэндж увидит лишь одну возможность - избавить Землю от всех этих клоунов разом. И его нельзя не понять. Ведь, кажется, им место в другой реальности, на планете, представляющей собой одну большую арену - сцену, которая к ранешнему Тору имеет отношения столько же, сколько театральная постановка с участием нескольких хороших парней, выставленная на потеху Энтони Хопкинсу в начале фильма.

И "Тор Рагнарёк" с визжащим у парикмахера Тором воспринимается именно так. Постановка на радость продюсерам, так и не нашедшим возможности выжать из Тора так необходимый миллиард, махнувших рукой и решивших перед финалом хотя бы поразвлечься. Безумно весёлый скетч, подобный тем, которые разыгрывают на американских телешоу с Джимми Кимеллом с участием кинозвёзд, и растянутый до полнометражки. Потому что когда примиряешься с правилами игры, юмор действительно начинает попадать в цель, ты смеешься вместе с героями, которым и море по колено, и даже гибель целого мира - повод для улыбки. Обаятельные отомстители, смеясь преодолевающие все преграды, под фейерверк и Лед Зепеллин, так или иначе вынуждают тебя играть в той же песочнице, нестись по яркому аттракциону всех цветов и оттенков. "Тор: Рагнарёк" - замечательная пародия на кино, дарящее хорошее настроение, которое может подпортить разве что ощущение, что если бы ты видел сам изначальный фильм, то юмор бы "зашёл ещё лучше". Жаль только, что фильма этого нет.

ЗЫ: "Джейн круче" (с)

Believing in Justice: Лига Справедливости Гранта Моррисона
Роршах
lirik92
Уже успевшая пережить несколько инкарнаций (в том числе комедийных) на страницах комиксов Лига Справедливости, подошла ко второй половине 1990х в составе одновременно и знакомом и совершенно новом. 1990-е, ставшие эдаким тёмным веком для мейнстримовых комиксов, когда любимых героев было принято шокирующе убивать, помещая за кайму знакомых масок новые лица, призванные привлечь и новых читателей, кажется чаще рождали свежие идеи на почве разрушенных старых и проверенных символов. Оттого ещё более примечательно, что Грант Моррисон, ворвавшийся, наконец, на территорию мейнстримовой супергероики, умудрился вернуть Лиге величие той Силы, с которой стоит считаться, смешав новое и старое, получив взрывоопасный коктейль, не так уж и редко готовый рвануть подобно сверхновой, но доведённый до 1990х со всей.... чистой Справедливостью.
Strength in NumbersCollapse )

Far Over the Misty Mountains Cold
Джедай
lirik92
In a hole in the ground there lived a hobbit

Эта простая строчка, выросшая из игры в слова английского лингвиста, 21 сентября 1937-го года начала путешествие в неизвестность, по миру, ранее невиданному, но всё таки по какой то причине столь знакомому. Сказка Джона Рональда Руэля Толкина, рассказанная на ночь его же детям, записанная и превращённая в полноценное литературное произведение, сегодня, спустя 80 лет, является классикой не только детской, семейной, но и фэнтези, да и всей литературы в целом. История Бильбо Бэггинса, хоббита, существа, до того в литературе невиданного, отправившегося в путешествие с гномами и волшебником, сквозь земли эльфов и рыцарей, гоблинов и троллей, чтобы дойти до логова дракона, отвоевать утерянное сокровище, содержала в себе, кажется, всё, что только может пожелать душа ребёнка, при чём и ребёнка, который остался в душе взрослого. Опасные приключения, героические поступки, чудесные спасения, существа самых разных форм и видов, собранные из всех возможных сказок и поверий как родной автору Англии, так и всей Европы, в принципе. Но главное, "Хоббит, или Туда и обратно", как уникальный сплав сказки и легенды, давал читателю то, что так редко можно встретить в сказках, призванных рассказать "ложь, в которой намёк, добру молодцу урок". Хоббит дарил и дарит до сих пор читателю самое невероятный из всех возможных даров. Тайну.


to dungeons deep and caverns oldCollapse )