Джедай

From Lirik With Love

"It's not who I am underneath, but what I do that defines me." (c)

Колыбель жизни
Джедай
lirik92
Сначала кажется, что Дель Торо, мексиканский сказочник, разучился снимать сказки. "Форма воды" не удивляет и не пытается, а вводит главное "чудо", спрятанное, словно спилберговские динозавры, за решетками и замками, совершенно обыденно, не строя из его появления события, не позволяя в духе же и Спилберга  вдоволь наиграться зрительской фантазии. На поверку и дельторовское Чудовище, человек-амфибия, не способен удивить своим колоритом, ни как полноценный персонаж, ни как всё то же "чудо", аттракцион, ни как языческое божество, совмещающее в себе черты Эйба Сапиена и Эйба Сапиена. Впрочем, чем дальше в лес, или в глубины сюжета, тем яснее становится, что кино в общем то и не о самом Чудовище в сказке, переписанной Дель Торо, заменившим Бэлль Элайзой, её отца старшим другом, а Гастона персонажем Майкла Шеннона. Нет, оно о восприятии героями, но не Чудовища, а самих себя.

Что говорить о самом Чудовище, ведь место главного монстра здесь занимает, в общем-то как и в старой сказке, Гастон, сам Шеннон, харизмой раздвигающий границы экрана, приковывая взгляд на себя, как верный своим принципам, жестокий антагонист из разряда самых опасных, тех, кто верит, что их дело правое. Ричард Майкла Шеннона, без лишнего шума утащившего собственный же образ из "Подпольной империи", и не злодей, в полном понимании этого слова, лишь жертва американской мечты, поданой Дель Торо с особым цинизмом, результат консервативного воспитания, взявший на себя роль крестоносца, лишь только прикрывающегося именем Создателя, чтобы творить то, что считает верным. Ричард сам упоминает создание по образу и подобию по отношению к себе, возвеличивая своё присутствие каждым словом, при том не терпя другого отношения к себе, помимо подчинения. Вот и Чудовище для него - лишь языческий божок, кощунство и ересь, злость и нетерпимость к которому в глазах героя Шеннона лишь праведный гнев, необходимый ему как держателю слова ветхозаветного Всевышнего. И в данном случе эта нетерпимость, кажется, всё, что у персонажа есть. Нетерпимость да ещё пачка конфет, символ детства, где видимо так и остались простота и человеческое счастье, ныне сменившееся карьерной лестницей без права на ошибку и семейной жизнью без грамма любви. Тот, кто вырос в обществе, не получая любовь, не способен давать её и сам.

В протовоположность Гастону здешняя Бэлль - Элайза (буквально Элизиум - рай), протагонист, для которой Чудовище - лишь тот, кто способен слышать её даже без слов, с которым она, кажется, способна петь, пусть не голосом, но где-то там внутри пускаясь в пляс сотканного из давно упрятанных надежд мюзикла. Кажется, такие как она или её нетрадиционный друг, именно оказавшиеся на отшибе цивилизации, жертвы машины той самой американской мечты, способны развить собственную волю и свои же собственные надежды, когда любви неподвластны устои и ограничения. Просто потому что надежда и вера здесь, в далеке от красивых домов и уложенных газонов - всё, что остаётся. И пока кто-то обретает веру лишь через чудеса исцеления, сотворяемые божеством, самой Элайзе достаточно просто любить, и именно через любовь она обретает тот самый Рай, заложенный в её имени. И если для её друга амфибия и есть Спаситель, то для неё самой Чудовище - словно бы ответ одиноким надеждам там, где у людей нет никого кроме друг друга, а цвет кожи или пол не имеют значения.

По сути, "Форма воды" - история об одиноких людях, каждый из которых по своему бежит от окружающей его реальности и пытается найти себя в вере. Разница той веры в том, навязана она или принята сама. На самом деле Дель Торо не разучился снимать сказки, потому что Форма воды не сказка. Наполняя ограниченный в монтажной хронометраж он не разменивается на сценарную воду, обрисовывая персонажей с первых сцен словно акварелью из слов, бросая их в водоворот событий, чтобы представить каждого в своём свете, а заодно и осветить консервативную природу человека, сквозь фантастические элементы выдавая крайне зрелое высказывание о расизме, вере, неприятии и одиночестве. На автора работает всё, в том числе и постельные сцены, призванные показать разницу между чувственной жизнью персонажей, и лёгкие штрихи триллера о Холодной войны, помещающие героев по обе стороне военных баррикад.

Вот тут мы и подходим к самому центру повествования, человеку-амфибии, как почти что безликому объекту, проходящему все спектры восприятия, но самому не принимающему чью-то сторону. Он и не может принять. Потому что человек-амфибия, двойственный во всей своей сути (даже физиологии - двойной набор дыхательной, репродуктивной системы) не способен быть хорошим или плохим в мире, где мораль зависит лишь от того, на какой стороне границы находишься. Он - дикая сила, не желанная быть приручённой, вызывающая эмоции отвращения (сцена с кошкой) или восхищения (исцеление), но эмоции у самого человека. И пока Холодная война лишает людей морали, когда свои убивают своих, человек-амфибия остаётся в далеке от политики. Он лишь на одной стороне - своей. И какие бы раны не нанёс ему человек, они заживут. Но если человек принял его в своё сердце, он сам примет и его в ответ. И в здешней сказке искренняя любовь не превратит Чудовище в Принца, но превратит Бэлль в Принцессу в царстве воды, там, где для жизни всё и начиналось. Потому что человек-амфибия не Чудовище. Он тот, от кого человек в построении своей идеальной цивилизации, построенной трудами одиноких душ, бежит всё дальше, забывая о своём Создателе.

Он - есть сама Природа.

А Гильермо Дель Торо - молодец.

17/18
Джедай
lirik92

С каждым годом рубеж между финалом декабря и началом января воспринимается всё больше, как просто очередная линия перемены дат, хотя почти подсознательно всё равно ощущается приближение нового обновления, и неосязаемое стремление к чему то новому и лучшему. Внезапно хочется сказать о ЖЖ, потому внезапно, что мой пока что самый масштабный эксперимент, начатый с диалогов с jew_bear_61 и превратившийся в полноценную Сагу о кассе и зрительских пристрастиях, оказался доведён до ума. Не в последнюю очередь благодаря моим читателям, которым я благодарен за всетсороннюю поддержку.

Что касается итогов кино прошлогоднего,то как всегда оно предоставит большую часть интересного в российском прокате в первые месяцы года нового, так что пока остаётся лишь скромно вспомнить персонажей года, а также по привычке лучшие произведения разных форматов годов ранешних, но до которых автор сего ЖЖ добрался только в 2017-м.
ПрошлоеCollapse )

Люди (и не только) года:
НастоящееCollapse )
На сим 2017-й переходит в 2018-й и в этом блоге тоже.
Вот и будущее.
С новым Годом! С новым Счастьем!
Пусть сбываются ваши мечты и осуществляются надежды!
И конечно же удачи!

28.12
Blindness
lirik92
Пока alex_mclydy и mr_henry_m неотступно движутся к кульминации своих могучих топов любимых персонажей в истории кино, хочется отметить День рождения Кино свои топом и мне. Правда, не персонажным, с этим конечно всё для меня намного сложнее. И не топ-100, здесь безумству храбрых остаётся только апплодировать) Но чем-то поскромнее. Отказавшись от объективности, вспомнить не лучшее и даже не любимое кино. А то кино, которое само рисует образы в сознании, стоит лишь только включиться саундтреку. И то кино, которое само добавляет музыкальных тем в сознание, стоит только увидеть его визуал. Самый субъективный топ из возможных - и на основе самой индивидуальной ценности, но к которой создатели кино стремились ещё с Жоржа Мелье. Красота. Ведь кино это искусство визуала. Красота кадра, музыки, монтажного перехода, постановки сцены. Красота у каждого своя. Каждый в своём кино её и видит. Авторское или большое продюсерское это кино. Кино дорогое и не очень. Кино, где визуал является метафорой, а где просто красивой картинкой, не скрывающей позади себя ничего. Большое и изящное искусство, или с виду обычный, но почему то запоминающийся, яркий блокбастер.

Beauty lies in lover's eyes, как говорится. К кино применимо то же самое. Вот и предложу свой скромный список визуально-аудиальной красоты, а возможно кто то захочет поделиться и своими фаворитами)

Почему бы и нет)

Итак, десятка визуально-аудиальных торжеств по мнению меня) Расскажите о своих)
Beautiful CreationsCollapse )

С Днём рождения Кино! С праздником важнейшего из искусств!

Создатели
Бэтмен
lirik92
"Не можешь победить - просто купи"

Забавно, что в фильмографии режиссёра Джона Ли Хэнкока "Основатель" идёт сразу за "Спасением мистера Бэнкса", тёплой историей о том, как Уолт Дисней со своей империей осуществлял мечты миллионов, скупая права на экранизации произведений, превращая чужие творения в шоу для всего мира. Дисней - герой целого поколения, продюсер шедевров, обратной стороной медали которых становились конфликты с авторами и творцами в том долгом пути от сценария до киноэкрана, в версии Ли Хэнкока сдобренной классическим голливудским хэппи-эндом во всей ненаглядной мощи серебряного экрана. Музыкальный шедевр создан, громкая премьера благоволит довольной публике и автору в исполнении Эммы Томпсон, и лишь на стороне П.Л. Трэвис, после экранизации не позволявшей студии Диснея при жизни вновь взяться за её произведения, останется правда, непопулярная и публике неинтересная. Казалось бы, причём здесь империя Диснея, ведь на первый взгляд "Основатель" кино совсем о другом.

"Основатель" однако выступает если не логичным развитием предыдущей работы режиссёра, то дополнительным материалом, закадровой съёмкой той самой обратной стороны медали за кулисами большой капиталистической машины, готовой придавить умелых, дав дорогу смелым. И в противоположность обаятельному Диснею Тома Хэнкса выступает харизматичный Рэй Крок Майкла Китона не лишённый достоинств, но и недостатков, живое воплощение американской мечты, предприниматель, готовый поглотить чужие надежды, чтобы осуществить свои собственные. И словно бы злой насмешкой той самой громкой мечты становятся настоящие герои - "братья МакДональды", чьё имя станет нарицательным, но чьи лица скроются за ширмой чужой находчивости. Дик МакДональд в исполнении Ника Оффермена не только полная противоположность Крока - в его верности своему имени и качеству, но и олицетворение всех тех умельцев, на чьих талантах строится чья-то империя.

Лишённая сценарного или режиссёрского мастерства "Социальной сети" и "Стива Джобса", картина в общем то лишена и "героя нашего времени", гения предпринимательства, способного превратить группу разношёрстных подчинённых в собственный оркестр. Крок здесь лишь везунчик, тот, кому удалось найти и увидеть в простой забегаловке потенциал, словно скрытый в камне, требующем полировки. Только полировка была не нужна, готов шедевр - плод труда двух американских работяг. И тут парадом правит даже не Хэнкок, а Майкл Китон, кажется, соскучавшийся по ролям эксцентричных миллиардеров, ведущий за собой машину братьев МакДональдов, ухватив семейную суть ресторана быстрого питания и превративший скромную вывеску в один из самых известных мировых брендов. Китоновский Крок превращается из героя в антагониста, медленно, но верно, когда изначальные понимание и честный труд, необходимые для поддержания качества, столь важного для создателей, уступают место неизбежной жажде выгоды, стремлению к большему. И в финальном взгляде, кажется, не остаётся ни грусти, ни победы. Ничего кроме пустоты, а в речах теряются собственные слова за текстами забытых авторов - и исчезает человек, на месте которого остаётся лишь та самая мечта, к которой он так рвался, лишённая искры и вдохновения, когда предприниматель сам становится машиной.

Внезапно удивляет честность истории, не романтизирующая главного героя и оставляющая роскошь жизни победителя где-то за кадром. Победы над противниками здесь не радуют, и не в последнюю очередь цель достигается обаянием героев Оффермена и Кэролла Линча, Лоры Дерн, да даже персонажа Патрика Уилсона - каждому из которых Рэй Крок Китона перейдёт дорогу на пути к трону. И Ли Хэнкок не оставляет места для сожаления и сочувствия, опуская романтику за ту же ширму, где скрылись два рабочих с громкой фамилией МакДональд. Герой в глазах миллионов не лишается собственного голливудского финала, только в этот раз за его спиной и воротами его Империи оказываются самые реальные люди с разбитыми мечтами, лишившееся даже своей фамилии. Две золотые арки, приносящие миллиарды, как символ мечты, разбитой в руках создателей, и воссиявшей в империи основателя.

Потому что порой создатель и основатель - это совершенно разные люди.

Актуальное кино.

An Unexpected Trilogy
Джедай
lirik92
Когда ровно 5 лет назад трилогия о "Хоббите" только стартовала в кинотеатрах, это было кинособытие. На последовавший через год второй фильм зрители уже просто надеялись. Досматривали же трилогию по инерции. Теперь, спустя 5 лет, три фильма и 8,5 часов расширенных версий пришло время оценить каждый фильм не по отдельности, а взглянуть на ситуацию в совокупности, смахнув пелену неоправданных ожиданий, и понять, чего достигли, а чего так и не смогли Питер Джексон и его команда.
Defining ChapterCollapse )

Remember
Эш
lirik92
Становится традицией, если не терпеть, то как минимум мириться с существованием сиквелов к пиксаровскому кино, чтобы через раз получать тот самый классический Пиксар, который когда-то задал эталонную планку для всей не только компьютерной, но анимации вообще. Коко воспринимается, как мультфильм из золотой эпохи студии 2000-х годов, когда мультфильм про робота с замусоренной планеты был способен растрогать хоть табурет, а кино про шарики, разбивая сердце, собирало его же воедино всего за условные 90 минут хронометража. Впрочем, манипулятивные приёмы - дело не сложное, особенно для мастеров студии, набившей руку самыми тёплыми и человечными историями о крысах и монстрах, куда важнее то, что внутри, в том самом сердце, которое в этот раз никто разбивать не собирается, но скорее его укрепить и напомнить о том, что оно тоже способно чувствовать.

Да, Тайна Коко на первый взгляд идёт по знакомому шаблону истории о заблудшей душе, ищущей путь домой, по пути понимающей ценность семьи, заодно демонстирая таковую и юному зрителю в зале. К счастью, Пиксар не забывает своих корней, способна и подобный путь разнообразить необычным антуражем - что говорить о студии, поведавшей историю семи самураев юному зрители через персонажей членистоного типа в далёком теперь уже 1998-м! Своим привычкам пиксаровцы, раз за разом, бравшие необычных героев, и наделявших их чертами человеческого социума (см. игрушки, монстры, машины, рыбы), остаются верны и сейчас, правда, словно бы немного увлёкшись и перейдя грань.... Грань двух миров, живой и настоящей Мексики и Страны, из которой нет возврата, однако грань, оказавшуюся достаточно гибкой в руках аниматоров, чтобы историю возвращения превратить ещё и в историю спасения семьи.

Ведь кто если не спаситель целого семейства Мигель - то самое новое поколение, стремящееся вернуться к корням своих предков, не способный, если хотите, идти против своих генов, природы, дарованной ему его прошлым, но позволяющей взглянуть в будущее. Ребёнок, не способный смириться с тем, как за него решают его же участь другие, в противовес прапрабабушке Коко, чья семья когда-то был разрушена силами других. Праведный бунт юного мексиканца становится тем самым путем, который свяжет потерянное поколение, сквозь разочарования в кумирах, но обретении настоящей любви, любви достаточно сильной, чтобы лишить сил бессмысленные, закостенелые обиды, изменить и прошлое и будущее разом.

И как здесь не углядеть попытки аниматоров студии расправить плечи под гнётом индустриального гиганта, во времена навязанных сиквелов, способных принести старшим достаточную сумму для дальнейшого процветания. Та обязательная плата, которую обязан платить даже не зритель, а сами Пиксар, чтобы вновь обращаться к тем временам, когда они, словно юные музыканты с гитарой на площади в мексиканской деревушке, со всей возможной искренностью дарили свою любовь семье и зрителям по всему миру, любовь, на которой выросло целое поколение.

И Тайне Коко многое прощается, в том числе и порой излишняя манипулятивность. Лишённая филигранности той же Головоломки, другого редкого бриллианта студии новых времён - эта история, рассказанная от чистого сердца, о всепрощащей любви и примирении не только дорогих друг другу людей - но целых поколений, подкупает той самой искренностью, казалось бы не сочетающейся с внезапно мрачной темой, но неожиданным мальчишеским задором, способным стряхнуть пыль с традиций, выставив их в новом свете, зажечь сердца и вспомнить не только о нашем прошлом, но и о тех, кто мы есть.

Star Fiction
Боунс
lirik92
Новости о Тарантино и Стар Треке напоминают скорее фарс, потому что, кажется, более несочетаемого сочетания представить невозможно. Конечно, упоминания Энтерпрайза есть и в "Багровом приливе" за его же авторством, и "цитатой" из "Гнева Хана" стартует "Убить Билла" - так что то, что автор поклонник франшизы - давно известно. Но ведь Звёздный путь - мир Джина Родденберри, бесконфликтное будущее, где все столкновения происходят на основе непонимания рас не предрасполагает к тому же рейтингу R, хотя бы потому что не предрасполагает ни к расчленёнке, ни к нецензурщине. На случай последнего недаром был придуман "универсальный переводчик" - устройство, способное на основе мозговых волн передавать суть разговора любой расы экипажам кораблей Звёздного флота и не только, таким образом, даже самую последнюю брань подавая более цивилизованным языком. Да и сама суть Звёздного пути не предполагает рейтинга R. Вообще то даже Гнев Хана на стадии создаия одобрения Родденберри не так чтобы получил.

Конечно, есть 2 выхода. Первый очевидный: снять кино про клингонов и на клингонском, показать во всей красе их кровавые ритуалы. Только это уже будет не Звёздный путь, но вряд ли Тарантино это может волновать)

Второй менее банальный, но разве не подходит под условные данные экипаж Дип Спейс Найна, станции на краю Федерации из сериала, максимально отошедшего от формулы Стар Трека, где в команде лишь четверо "флотских", а остальные местный колорит?

Обвинения в сторону Звёздного флота, развенчание мифа об идиллии, где треть хронометража проходит в баре не самого чистого на руку дельца, а "флотские" всё больше отходят от стандартов Звёздного Флота, привыкая порой закрывать глаза на происходящее вокруг, вместе с капитаном, постепенно принимающим роль мессии для народа, чей космос приютил Старфлит - вот уж где господин Тарантино бы разгулялся. Я даже знаю одного афроамериканского любителя настоящих бургеров, который бы смог сыграть капитана Бенджамина Сиско, из-за которого вопрос "что он себе позволяет?" Флот задаст и не раз. Ну и на роль Кварка Тима Рота - anyone (Уму Турман на роль майора Киры, например). Понятное дело, что речь в кинофраншизе об Энтерпрайзе, да ещё и 23-го века, и такого не будет. Но ещё на прошлой неделе всем было ясно, что такой человек как Тарантино ни в жизнь не будет режиссировать такую франшизу, как Стар Трек. А поди ж ты. "Никогда не говори.... " да вы и так знаете.

Битва Пяти воинов: Лига Справедливости Зака Снайдера
Бэтмен
lirik92
Hoping for JusticeCollapse )

Love in the Time of Justice: Лига Справедливости Брюса Тимма и Пола Дини
Бэтмен
lirik92
Лига Справедливости, на телевидении, как и в комиксах, собиравшаяся до того не раз, пройдя этап и Супер друзей и теле-пилота, не дошедшего до полноценного сериала, в 2002-м году обрела новое дыхание на малых (да и вообще хоть каких-то) экранах. Пока Уорнеры только баловались с идеей общей киновселенной, то упоминая Метрополис, то Супермена в Бэтмене и Робине, давая фальш-старт в виде "Мистера Стали" и попыток продолжить "Супермена", в этот раз с Николасом Кейджом, их анимационное подразделение под руководством двух основателей целого мультнаправления, осветившего детство целого юношеского поколения 1990-х, довело идею до реализации. Не только объединило две главных мульт-франшизы в виде Бэтмена и Супермена, но и постаралось перенести на экраны весь мир многообразных комиксов Ди Си, если не с блестящей точностью и верностью характерам, то с любовью преданных читателей. Дети, когда-то росшие на комиксах и сериалах в 1970-е, к началу 2000-х сами выросли, чтобы дать начало новому поколению детей и подростков, а так же неравнодушным всех возрастов, попытавшись передать любовь к героям не только этому самому новому поколению, но целому новому веку. Получилось ли? Другой разговор.
Saving the World. And loving it...Collapse )

Здравствуй, Один, Рагнарёк
Роршах
lirik92
Видимо решив покончить с разговорами о чисто продюсерском кино в отношении своих творений - отдав бразды правления авторам с четко выраженным видением - Кевин Файги и Ко однако решили пойти по пути не так чтобы очевидному для комикс-эпиков и позволить творить в своей песочнице авторам с явной комедийной наклонностью. Вслед за Джеймсом Ганном пришёл новозеландец Тайка Вайтити, которому, судя по заявлением, даже не понадобилось смотреть два предшествующих фильма, дабы не сбить собственное видение. Ну да, авторы сплошь и рядом комедианты, словно бы после полутара миллиардов Мстителей Джосса Уидона кто-то решил, что единственная составляющая успеха фильмов МСЮ (да и комикса вообще) - это юмор, тот самый фан, о котором вспоминают в общем тогда, когда его нет. И теперь - когда совмещать мифоэпик и юмор, как показал сиквел Алана Тейлора, оказалось делом не простым, пришлось делать выбор в сторону чего-то одного, и избранная комедия оказалась вынуждена встретить самого неожиданного из партнёров по кадру - Рагнарёк, сиречь гибель богов, конец света - выбор для комедии мягко говоря не очевидный. И "Третий Тор" так же неочевидно ведёт трилогию о Торе к финалу, неизбежному с самых первых сцен оригинала - действительно, как ещё закончиться скандинавскому эпосу, тем более по комиксу, где заявленная в заглавии тема поднималась уже не раз (потому что всё новое - хорошо забытое старое)? Почему-то хочется сказать- не так.

По ироничному стечению обстоятельств - начало трилогии, располагавшее к тонне ситуационного юмора - спасибо встрече двух цивилизаций, всегда способной дать повод разгуляться остроумному сценаристу - было доверено Кеннету Бране - любителю шекспировских трагедий, в то время, как её финал с той самой трагедией остался за новозеландским комедиантом, способным высмеять всё - от вампирских хорроров до супергеройского кино. И в какой-то момент натужный по началу юмор с монологами в духе мокьюментари и действительно вынуждает раскрыть глаза на суть происходящего на экране - перед нами в сущности не очередной фильм Марвел Синематик Юниверс и не финал истории Асгарада и даже не экранизация Планеты Халка - перед нами яркая пародия на комикс, по какой то нелепой случайности и даже недосмотру, снятая на мощностях самой успешной ныне студии по производству фильмов данного жанра с участием знакомых лицедеев. Пока Мэтью Вон ограничивается экранизациями лимиток Марка Миллара, а Фоксы вынуждены тратить все деньги в своём Дэдпуле на гонорар своей звезде, Райану Рейнолдсу, его коллега по Зелёному Фонарю, умудрился вытворить то, что конкуренты Уорнеры позволяют только в Лего спин-оффах, буквально высмеять на экране все концепции не только одной взятой франшизы, но и побочных, зайдя даже на территории самих книжек с картинками, выдав пародию на ничем того незаслужившую Планету Халка в том числе.

Рагнарёк не жалеет никого: ни героев, чей АйКью стремится к уровню табурета, ни злодеев, которым приходится декламировать страшные угрозы, не способные в этом цирке с конями запугать кого-либо (кажется, Кейт Бланшет - одна из немногих, кто пытался воспринимать кино всерьёз). За каждым трагичным поворотом скрыта ещё одна возможность посмеяться, превращающая зрителя в параноика - даже в тех моментах, где режиссёр позволяет чувствам взять верх - начинаешь невольно ждать подвоха в виде Локи из табакерки. Словно бы наслушавшийся критики о том, что "в Марвел никто не умирает" - Вайтити позволяет себе вырезать персонажей с лёгкостью, на которую не способен художник комикса. Ради юмора страдает даже внутренняя логика - асгардцев которых не взять земному оружию Судье Дредду ничего не стоит порешить с автомата, а штаны Тони Старка, не в пору Брюсу Бэннеру, вынуждающие его поправлять собственный гульфик в затянувшейся шутке, спокойно растягиваются, стоит последнему превратиться в своё зелёное альтер-эго.
Впрочем, Халк - это тема отдельного разговора. Дело даже не только в Планете Халка, пущенной на дно в бетонных сапогах. Явно не способный воспринимать серьёзно Зелёного Голиафа Вайтити, обещая на будущее полноценный арк с развитием Невероятного Мстителя, превращет безудержного зверя в обычного капризного ребёнка, нивеллируя угрозу со стороны несокрушимой мощи внутреннего "Я" до умилительного топотания ногами, умудряясь превратить в хохму даже сцену падения из "Невероятного Халка". Оказывается, Эдвард Нортон вовремя покинул свой пост - увидеть его в данном антураже фактически невозможно. Не его одного. Героине Натали Портман, которая уже в сиквеле была словно не в своей тарелке, уделят одну строчку диалога. Тему расставания ещё недавно столь лирично обретённой любви между богом грома и земной учёной вновь низведут до подкола, прежде чем продемонстрировать единственного адекватного персонажа всего Рагнарька. Доктор Стрэндж увидит лишь одну возможность - избавить Землю от всех этих клоунов разом. И его нельзя не понять. Ведь, кажется, им место в другой реальности, на планете, представляющей собой одну большую арену - сцену, которая к ранешнему Тору имеет отношения столько же, сколько театральная постановка с участием нескольких хороших парней, выставленная на потеху Энтони Хопкинсу в начале фильма.

И "Тор Рагнарёк" с визжащим у парикмахера Тором воспринимается именно так. Постановка на радость продюсерам, так и не нашедшим возможности выжать из Тора так необходимый миллиард, махнувших рукой и решивших перед финалом хотя бы поразвлечься. Безумно весёлый скетч, подобный тем, которые разыгрывают на американских телешоу с Джимми Кимеллом с участием кинозвёзд, и растянутый до полнометражки. Потому что когда примиряешься с правилами игры, юмор действительно начинает попадать в цель, ты смеешься вместе с героями, которым и море по колено, и даже гибель целого мира - повод для улыбки. Обаятельные отомстители, смеясь преодолевающие все преграды, под фейерверк и Лед Зепеллин, так или иначе вынуждают тебя играть в той же песочнице, нестись по яркому аттракциону всех цветов и оттенков. "Тор: Рагнарёк" - замечательная пародия на кино, дарящее хорошее настроение, которое может подпортить разве что ощущение, что если бы ты видел сам изначальный фильм, то юмор бы "зашёл ещё лучше". Жаль только, что фильма этого нет.

ЗЫ: "Джейн круче" (с)

Believing in Justice: Лига Справедливости Гранта Моррисона
Роршах
lirik92
Уже успевшая пережить несколько инкарнаций (в том числе комедийных) на страницах комиксов Лига Справедливости, подошла ко второй половине 1990х в составе одновременно и знакомом и совершенно новом. 1990-е, ставшие эдаким тёмным веком для мейнстримовых комиксов, когда любимых героев было принято шокирующе убивать, помещая за кайму знакомых масок новые лица, призванные привлечь и новых читателей, кажется чаще рождали свежие идеи на почве разрушенных старых и проверенных символов. Оттого ещё более примечательно, что Грант Моррисон, ворвавшийся, наконец, на территорию мейнстримовой супергероики, умудрился вернуть Лиге величие той Силы, с которой стоит считаться, смешав новое и старое, получив взрывоопасный коктейль, не так уж и редко готовый рвануть подобно сверхновой, но доведённый до 1990х со всей.... чистой Справедливостью.
Strength in NumbersCollapse )

Far Over the Misty Mountains Cold
Джедай
lirik92
In a hole in the ground there lived a hobbit

Эта простая строчка, выросшая из игры в слова английского лингвиста, 21 сентября 1937-го года начала путешествие в неизвестность, по миру, ранее невиданному, но всё таки по какой то причине столь знакомому. Сказка Джона Рональда Руэля Толкина, рассказанная на ночь его же детям, записанная и превращённая в полноценное литературное произведение, сегодня, спустя 80 лет, является классикой не только детской, семейной, но и фэнтези, да и всей литературы в целом. История Бильбо Бэггинса, хоббита, существа, до того в литературе невиданного, отправившегося в путешествие с гномами и волшебником, сквозь земли эльфов и рыцарей, гоблинов и троллей, чтобы дойти до логова дракона, отвоевать утерянное сокровище, содержала в себе, кажется, всё, что только может пожелать душа ребёнка, при чём и ребёнка, который остался в душе взрослого. Опасные приключения, героические поступки, чудесные спасения, существа самых разных форм и видов, собранные из всех возможных сказок и поверий как родной автору Англии, так и всей Европы, в принципе. Но главное, "Хоббит, или Туда и обратно", как уникальный сплав сказки и легенды, давал читателю то, что так редко можно встретить в сказках, призванных рассказать "ложь, в которой намёк, добру молодцу урок". Хоббит дарил и дарит до сих пор читателю самое невероятный из всех возможных даров. Тайну.


to dungeons deep and caverns oldCollapse )


Box Office Saga Special Edition: Dunkirk
Бэйл
lirik92
Бокс офис в этом году явно не стесняется давать поводов для обсуждений. Пока "Война волков 2" переписывает историю кинопроката, собирая за 800 миллионов в одном только Китае, "Чудо-Женщина" продолжает наращивать себе мускулы в прокате домашнем, а "Оно" становится первым хоррором, которому сотня миллионов покорилась в первые выходные, на заднем плане, без шума и без пыли состоялось ещё одно событие. "Дюнкерк", вышедший добрых 8 недель назад, стал самым успешным фильмом о Второй Мировой Войне. 19 лет звание рекордсмена держал за собой "Рядовой Райан". Конечно, инфляция штука такая, что неизбежно рано или поздно Спилберга бы кто-то с места подвинул. Рост кинорынков (см. бешеные темпы развития Китая) особенно здесь играет роль. Но даже инфляция и прочие факторы не отменят того, что тема Второй Мировой для кинорынка и для зрителя, как оставалась, так и остаётся крайне сложной. За весь 21-й век только одному фильму удалось взять мировой 400-миллионный рубеж ("Пирл-Харбор"). "Дюнкерк" же стал первым в истории фильмом на заданную тематику полумиллиардником. На данный момент у фильма Нолана - 500,5 млн.

На самом деле, сравнивать 481 млн. Райана в 1998-м и 500 в 2017-м, на первый взгляд, не совсем корректно. Райан занял вторую строчку по итогам мирового года, и стал самым кассовым фильмом 1998-го в Америке (к слову, сугубо в прокате домашнем, фильм Нолана не доползёт до Райана - 216 vs 183). И это с рейтингом Р (лицам до 17 рекомендуется посещать с теми, кто постарше). Но и времена изменились. Когда в топ-10 по итогам года редко увидишь более 2 оригинальных проектов, подобных Дюнкерку лент там уж точно не ждёшь. Да даже если взять жанр военного кино, то самый успешный фильм о ВМВ за последние десять лет до Дюнкерка - "Первый Мститель". И у того 370 млн. Показательнее некуда. Тема Второй Мировой Войны всё так же не является массовой. И 100-миллионный фильм практически без сюжета был явным риском со стороны Уорнеров. Но теперь конечно становится ясно, что поставили они на верного игрока. По-моему, теперь окончательно можно и с уверенностью сказать, Нолан, пожалуй, единственный режиссёр современности, имя которого в титрах способно привлечь народ на кино вне зависимости от темы. Теперь Нолан стал тем, кем когда-то для зрителя был Спилберг.

К слову, про инфляцию. Если уж совсем серьёзно подходить к вопросу, то у "Моста через реку Квай" сегодня в одной только Америке было бы более 480 миллионов долларов. Так что даже Спилбергу времён его беспрекословного успеха у зрителя, будет далеко до славы Алека Гиннеса и Дэвида Лина.

...Does whatever a spider can...
Бэтмен
lirik92
Введя Спайдер-Мена в медиа-франшизу, состоящую уже из стольких бетонных блоков, что впору говорить о настоящем небоскрёбе, Сони получили, что хотели, зарезервировав себе полноценный этаж, как бы личную песочницу в уже устоявшейся компании, куда могут спускаться сильные миры сего, дабы помочь многообещающему новичку, заявившему о себе и не раз во все услышание на улицах (во всех смыслах) Нью-Йорка, найти себя в общем конгломерате. Выгодное предложение, ради которого крупного игрока лишили самостоятельности, отрезав от собственного прошлого, не дав довести до логичного финала выведенные на финишную прямую планы и проекты. Такова цена успеха - настоящая иллюстрация большого бизнеса, в том числе и в Голливуде, когда успешные вундеркинды начинают работать на щедрых, но всё же "хозяев", ради того, чтобы добраться до куда больших высот. Впрочем, сделка не только взаимовыгодна, кажется, своё получили и поклонники: Паучок отныне часть большой семьи, целого мира, где за каждым углом скрывается волшебник или скандинавское божество. Но блудный сын трудился сам на себя слишком долго - спустя девять лет после начала киновселенной Марвел нам, зрителям, словно дана возможность понять всю ценность того времени, когда кинокомикс был явлением самостоятельным.

На самом деле злая ирония, что франшизе, некогда задавшей планку успеха для всего полчища экранизаций Марвел, теперь нужны помощники в виде плэйбоев, миллиардеров, филантропов. Произошёл настоящий реверс и не только в том, что касается персонажного развития - Тони Старка в фильме может быть немного, но костюм, работа, разговоры и звонки - вокруг бронированного мстителя крутится весь фильм. На самом деле, Джон Фавро даже спустя девять лет продолжает задавать тон киновселенной, так что, как ни крути, правильно, что он своим присутствием напоминает о собственной франшизе чаще, чем её звезда в лице Роберта Дауни младшего. Возникает ощущение, что кино в общем то осуществляет мечты именно Фавро - от возможности курировать самого Паука до кольца в кармане - откровенного желания закончить мыльную оперу в начатой им самим киносерии, и умудрившуюся затронуть почти все серии от Мстителей до Кэпа. Пример показательный - наиболее важные решения личной жизни гения-филантропа решаются в фильме, где он по хорошему должен быть героем третьего плана, в то время как личная жизнь героя главного, стоявшая в центре внимания трилогии Рейми и дилогии Уэбба становится поводом чаще для хорошей шутки, возможности раскрыть скорее главного антагониста, чем действительно способной вывести отношения персонажа с окружением на новый уровень.

"Злодей вечера" - или в случае с Марвел, почти что сериальный "monster of the week" - словно бы третья сторона, пришедшая из тех времен, когда жанр супергероики только находился в рассвете, не просто так становится антагонистом опять таки не главного героя, а вновь Тони Старка. Майкл Китон, не способный не быть на высоте, в одной только сцене в машине, где его лицо за несколько минут претерпевает изменения, порой разделяющие героя от злодея, показывает, кто даже спустя двадцать восемь лет является светилом жанра. Паук действительно бросается под ноги битвы двух тяжеловесов, где вынужден принимать известно какую сторону против общего противника. Остаётся только поапплодировать находчивости метафор Кевина Файги - Пауку предстоить конкурента не только остановить, но и спасти, вынеся из пламени собственноручно учинённого падения на собственных плечах.

Вот и весь фильм становится одной большой метафорой отношений условного биг-босса, его конкурента и его же подчинённых, без должного надзора способных затопить собственное дело, как паром посреди Ист-Ривер. Даже возвращение под школьную крышу выглядит как внеурочная работа провинившегося ученика. Питер Паркер, пусть избавленный на этот раз от ориджина с укусом и дядей Беном, вынужден вновь вернуться к этапу, оставленному позади на страницах родных комиксов ещё в 1960-е (если не считать ультимативных альтернатив), дважды пройденному на большом экране. Правда, именно в сценах школьных Паук действительно проявляет ту самую ограниченную самостоятельность, позволяя вставить своё слово и постановщику Джону Уоттсу. Дело даже не в ламповой атмосфере подросткового кино. Просто режиссёр идёт туда, куда не ступала фаланга членистоногого, умилительно сплетая быт и сверхспособности; демонстрируя улицы НЙ, далёкого от неоновых огней Таймс Сквер; простых жителей, далёких от битв корпораций так же, как от заковианских договоров; давнюю уязвимость, так часто упускаемую при демонстрации Большого Яблока - не каждый раз под паутину попадёт небоскрёб, который поднимет тебя наверх. Буквально и переносно.

Но моменты простой и тёплой жизни, в которой жанр нуждается, как в свежем воздухе - мимолётны. А финал и вовсе разбивает все надежды на самостоятельную жизнь в пух и прах. Быть Мстителем или дружелюбным соседом - человеком-пауком - выбор, предоставленный боссами - лишь видимость, за которой новый костюм и яркая вывеска дорогого бренда.

Смирись, Паучок, твоё время ушло, наступила эра совсем других героев.

47
ЛДК
lirik92
Сегодня по идее "Дюнкерк" - 100-миллионный "военный триллер" (как его позиционировал сам автор) должен окупить затраты на производство (без учёта пиар-компании) и стать 6-м 100-миллионном домашнего проката в карьере режиссёра. Хороший подарок на День рождения.  4-й успех в июле для Нолана из 4-х. Пора бы уже Уорнерам понять, что к чему. Когда-то некий Лукас недаром выпускал все ЗВ на большие экраны на следующую после своего дня рождения неделю) Но подарок подарком, а Дюнкерк разделил мнение многих зрителей, часть из которых и вовсе назвала его худшей работой автора, часть (я) решили, что он как раз таки вернулся в форму. То, что у каждого есть свой Нолан - это понятно (даже если любишь все фильмы постановщика/актёра/композитора/монтажора и т.д., то фавориты есть в любом случае) - но в таком случае даже интересно - у кого какой

"Мой" Нолан - вот. Ваша очередь)


А именниника с праздником. И ждём его следующих экспериментов в других жанрах, главное - чтоб не зацикливался на уже отработанных приёмах. Хотя и выбором следующего проекта, что-то подсказывает, он может удивить.

Кристофер Нолан. Дюнкерк
Бэйл
lirik92
Ты делаешь глубокий вдох.

Каждый день длится, как неделя. Но всё, на что есть время - страх. Ты вжимаешься в кресло,  бессознательно бежишь, не понимая, что ты здесь забыл. Пули несутся, рвутся снаряды, испытывая на прочность нервы и барабанные перепонки - что сдастся быстрее. Ты один из тысяч, и ты бежишь с остальными, не видя врага, не видя ни единого лица. Потому что лиц нет Единственный враг человека - война. Война и есть чудовище. Безликое, безэмоциональное. Война - дар человека континенту, стране, берегу. И ты бежишь, не понимая игр политиков, где-то за Ла-Маншем, распоряжающихся чужой судьбой. Ты брошен в пекло вместе с остальными, с теми, кто уже был здесь в далёком 1940м, но вновь вынужден прятать голову в песок, кричать и прятаться. Никто не знает, зачем он воюет, никто не знает, за что. И здесь секундная стрелка отбивает свой черёд раз в час. Но это не сон, проснувшись от которого, ты осознаешь, что наступило утро и забрезжил свет. Здесь нет другой цели, кроме как выживать - здесь каждый сам за себя. И ты бежишь, ты дома, не способный смотреть в глаза тем, кто встречает тебя с радостью, а ты не понимаешь за что. Ведь спасение твоей жизни - твоя единственная победа. Ты - трус.

Каждый час длится, как день. Но ты знаешь, что сейчас не до страха. Волны бьются о борт твоего судёнышка, для которого раскинувшийся пролив уже испытание. Но ты один из сотен, ты плывешь, не видя врага, не зная о нём ничего, зная лишь, что твоим землякам нужна помощь. Ты видишь страх в глазах других, ты видишь тех, кто пытается спасти свою жизнь, потому что другого у них не осталось. Но ты их не осуждаешь. У тебя нет на это возможности. Как и отступать. Потому что ты не можешь по другому. Здесь секундная стрелка мерно движется по своему кругу, спитфайры проносятся на тобой, что пули, дым бойни всё ближе, за бортом холод околобританских вод, разгорающийся огнивом войны, чудовища, чьему пламени нет границ даже на воде. Но ты продолжаешь двигаться вперёд. Ты не знаешь, что тебя ждёт, но всё, что в твоих силах, ты сделаешь. Здесь не может быть другой цели, кроме как быть там, где ты нужен. Сейчас, завтра, всегда. Ведь каждая спасённая тобой жизнь - уже победа. Ты - человек.

Каждая минута длится, как час. Но у тебя нет времени на страх. Мотор твоего двигателя стучит в такт твоему сердцу. Ты не можешь кричать, не успеваешь дышать. Твоими лёгкими становятся закрылки твоего истребителя. Но твоя голова ясна. Потому что каждая упущенная секунда может стать поражением. Каждый удар секундной стрелки стоит чьей-то жизни. Ты не знаешь врага, но ты отлично понимаешь, за что ты воюешь. Тебе не важно, кто где-то за Ла-Маншем распоряжается твоей судьбой. В твоих руках штурвал, это и есть твоя судьба. Твоя и тех, кто стал жертвой чудовища - войны. Нет никаких целей, есть лишь простое осознание, зачем ты здесь. Ты вжимаешься в кресло. Ты выбрал мишень. Пулемётная очередь - взрывает мотор. Твои перепонки готовы сдаться, потому что нервы на это права не имеют. Есть небо. Есть ты. Есть люди. Есть секунды, отделяющие тебя от победы. Но Страха нет. Ведь твоя жизнь - уже победа. Ты - герой.

Кристофер Нолан не просто вновь возвращается к трёх-актному действию, вырывая зрителя из трёх этапов фокуса, трёх уровней сна, трёх планет за пределами червоточины, но доводит знакомую структуру до абсолюта силами Ли Смита, Циммера и Хойтемы, не пускается в объяснения, проговорённые за свою фильмографию не раз, не тратя лишних эмоций, сразу бросает посетителя кинозала в пекло боя, где закрытые глаза командира способны сказать больше любых слов, ведёт к финалу, приговорённому самой историей, и лишь в тот момент, когда титры начинают бежать по экрану

Ты выдыхаешь....

10 моментов Нолана
Бэйл
lirik92

Сегодня на большие экраны выходит юбилейный, 10-й полнометражный фильм Кристофера Нолана, Дюнкерк. Событие достаточное, чтобы вновь вспомнить его фильмографию. Учитывая, что про каждый его фильм я писал в своё время. снова повторяться смысла не вижу, зато не могу не позволить себе не вспомнить те моменты, которые остаются в памяти, когда начинают идти титры. А если учесть, что вся фильмография более менее мне приходится по душе, что то меньше, что то больше, куда справедливее будет выбрать топ-10 любимых моментов в его фильмографии (без учёта Дюнкерка на данный момент, знакомсто с ним ещё впереди). А вместе с этими моментами и проследить за его творчеством, его приёмами, которые повторяются из фильма в фильм, его стилистикой и основными темами его кинофильмов.

Сразу предупреждаю, если в списке нет какого-то определённого фильма - не значит, что он мимо меня, так же, как не значит, что нет других замечательных моментов в его кино. К тому же, у каждого они свои. Да и кино у каждого своё.

*Не видевших Меметно, Инсепшин или Престиж всё же считаю предупредить о возможных спойлерах. А теперь поехали.
Фокус ничто. Секрет на котором он строится - это главноеCollapse )

Список Цезаря
Роршах
lirik92
Apes. Together. StrongCollapse )

75/77
Джедай
lirik92

Two Captains. One Birthday.
Долгой им жизни и пребывания с ними Силы. Как говорится, Make It So!

The Fault in Our Cars
Эш
lirik92
Кажется по началу, что наткнувшись на первую в своей истории прохладную критику именно с сиквелом Тачек, попытавшимся отойти от формулы первой ленты и вместо этого мир говорящих машин развить, Пиксар решили вновь пойти по проторенной дорожке. Забавно, вслед за ничем не примечательными поисками Дори, триквел Тачек так же предлагает немного нового в уже знакомую историю, что, впрочем, можно списать на жанр мультфильма. Тогда как сиквел достаточно оригинально поигрался в Бондиану, третий заезд вновь вернулся к спортивному кино, жанру в общем то редко изобретательному, а потому и оставившему немного альтернатив для развития истории Молнии МакКуина, бывшего в прошлый раз на вторых ролях. "Тачкам 3" сложно что-то привнести в знакомую формулу: герою предстоит пасть в окружении новых, более резвых конкурентов, чтобы после упорных тренировок в средней трети хронометража, вновь вернуться в строй под финал. Тут то, кажется, и пора врубать Eye of the Tiger, да уступить дорогу всем превратностям спортивной истории о бойце, идущем до победного под ехидные комментарии старших по званию. Но франшиза, начатая Джоном Лассетером, оказывается, возможно и самым личным его детищем, на этот раз неслучайно отданным новичку в режиссуре, Брайану Фи.

"Тачки 3" - история крайне ироничная в контексте современной истории самих Пиксар, в течение всего первого десятилетия 21-го века несших на себе бремя анимационных виртуозов, мастеров своего дела, поднимавших планку качества мультипликации на новый уровень буквально каждым своим творением, ныне вынужденных уступать конкурентам. Причём, речь идёт не столько о конкурентах давних, чьё лого окрашено в цвет ночного неба, и которые когда-то шли к небосводу нового анимационного звёздного неба по соседней линии гоночной трассы. В общем-то, речь и не об антагонисте истории, которым становится дерзкий новичок, Джексон Шторм, в обличие новой спортивной "тачки", стремящийся завоевать всё внимание зрителя. История о превращении Молнии МакКуина в такого же умудренного жизнью наставника, каким был некогда легендарный Док Хадсон и передаче знамени победителей новому поколению, оказывается несколько сложнее того, чем кажется на первый взгляд.

Примечательно то, что именно "Тачки" Лассетера стали последним мультфильмом независимой студии перед её приобретением титанами из Империи Дисней. Как примечательно и то, что собственно "Тачки 2" некогда стали первым мультфильмом, чья разработка была уже начата под крылом той самой Империи, открыли новую эру, после того, как "История игрушек: Большой побег" закрыла 15-летнюю историю самобытной студии. Так что небезосновательно, именно в третьем фильме Тачки подводят к кульминации не только историю Молнии МакКуина, но словно бы и всей студии в целом. Тех мастеров, которые вынуждены уступать дорогу другим игрокам, некогда не способным найти правильный подход к трассе под названием "3Д анимация", а нынче всё чаще перенимающих звание анимационных королей. Вот и новый герой анимационной лент, Круз Рамирез, изначально лишь тренер, взявшая под своё крыло искромётного гощника, здесь скорее диснеевская принцесса, добивающаяся высот благодаря чуткому руководству того, кого сама намеревалась учить, не без помощи которого сумела встать с колен и выдержать там, где ещё недавно буксовала. Буквально и в переносном смысле.

Теперь не только Молния МакКуин лишь игрок второго плана, а весь Колорадо Спрингс отходит куда-то на вторую позицию, удастаиваясь парой реплик на каждого из жителей в целом, уступая место игрокам дорогого авто-концерна, стремящегося превратить Молнию из героя лишь в яркий бренд на обложках тетрадей. Вдвойне иронично, если учесть, что побочные товары по собственно Тачкам приносят большие доходы, чем сами мультфильмы - факт важный именно для тех, кто когда-то пиксаровский бренд сделал частью своего конгломерата, превратив сиквелы, некогда бывшие лишь частью саги о Вуди и Баззе, в нечто само собой разумеющееся.

Нет, финал истории, несёт в себе больше оптимизма, чем можно было себе представить. Самая личная история Лассетера достигает логичной кульминации, когда сам постановщик, в нарушение всех правил, передав бразды правления другому пилоту, становится лишь частью победоносного тандема. Но с другой стороны, плата за то, чтобы выпускать самобытные истории становится дороже с каждым годом. И в следующий раз, победоносной Империи для очередного сиквела может не понадобиться и опытный наставник, чтобы продать товар, в который постепенно превращается анимационная студия, некогда не знавшая себе равных.

И от того, что в Пиксар судя по "Тачкам 3" всё это осознают видимо куда лучше, чем может показаться, становится скорее грустно.

?

Log in

No account? Create an account