?

Log in

No account? Create an account
Джедай

From Lirik With Love

"It's not who I am underneath, but what I do that defines me." (c)

Начало космической эры
Джедай
lirik92
В светлый праздник Дня Космонавтики, один из самых важных праздников, по преступному недосмотру не являющемуся красным днём календаря, все мы вспоминаем подвиг советского человека. Юрий Алексеевич Гагарин, ставший первым человеком, вышедшим за пределы атмосферы, всегда будет первым. Годы пройдут, историю перепишут, но этот факт не будет забыт. Этот факт будет с нами всегда. Потому что первый остаётся первым навечно.

Однако почему то в этот день хочется напоминать, что первым, но именно человеком. 12 апреля 1961-го считается началом космической эры, однако началась она всё таки раньше. Даже не с Белки и Стрелки, а с бездомной, безродной собаки по имени Лайка. Подобранная на улицах Москвы Лайка после долгих испытаний, 3-го ноября 1957-го, всего спустя месяц после успешного запуска Первого Искусственного Спутника Земли, стала первым живым существом, вышедшим на околоземную орбиту. Полёт закончился трагедией, животное погибло от перегрева, подвиг собаки космонавта обернулся  жертвой во имя науки. К возвращению на Землю Спутник-2 в любом случае не был подготовлен. Собака отдала жизнь, не понимая ради чего. Став просто очередной жертвой человеческого прогресса.


Так и всегда - чтобы понять свои ошибки, чтобы пройти к звёздам, человечество вынуждено идти по головам. Оправданно ли? Даже несмотря на путь, мной выбранный, и понимая, какими путями были добыты знания в той же физиологии, ни одну жизнь, брошенную в подножие прогресса я не могу считать оправданной. Но с историей прогресса приходится просто жить, лишь надеяться, как человеку и жителю планеты Земля, веря, что все те жертвы, которые были принесены науке, были не зря. И ни в коем случае не забывать.

Не знаю, кто автор следующей ниже картины, но его или её хочется поблагодарить за память. И почему-то хочется верить, что эти двое наших советских героев встретились где-то там. Далеко. За пределами звёзд, туда, куда наши знания всё равно никогда не проникнут.

Капитан Чудо
Эш
lirik92
Ребёнком в супергероику влюбляешься мгновенно. Развевающиеся плащи и маски, эффектные способности, умение летать и возможность закончить конфликт в самом его начале - всё это составляющие жанра, незамысловатого в своей основе, но порой неизбежно привлекательного с точки зрения взросления, желание быть лучше, чем ты есть, как этап перед принятием себя настоящего. Банальное детское желание быть защищённым, избавиться от уязвимостей, буквально по мановению волшебной палочки, или посредством сказанного слова стать кем-то лучшим, более сильным, рассудительным, стать тем самым "взрослым", на чью помощь порой и хотелось бы, но не получается рассчитывать, глубинная необходимость знать, что есть кто-то сильный, кто сможет защитить, и этот кто-то совсем недалеко, он прячется внутри тебя.
Shazam!Collapse )

"Властелин Колец" Питера Джексона
Джедай
lirik92
25 марта 3019-го 3-й эпохи Солнца Единое Кольцо было уничтожено. Событие означавшее собой не только победу над главным злом Средиземья, но и фактически финальную точку в истории мира "волшебного". За уходом великой тьмы уходил и великий свет. Наступала эпоха людей.

О самом литературном эпосе я говорил в сентябре, когда путешествие Фродо Бэггинса только начиналось. Сегодня, 25-го марта 2019-го Года Нашей Эры пришла пора поговорить о финале почти 50-летнего путешествия Саги к киноэкрану. В 2001-м году трилогия Профессора обрела своё кино воплощение. А вместе с тем и слово "Невозможно" навсегда исчезло из обихода кинематографистов. Средиземье добралось до кинозрителя, завоевав по пути новые сердца и новые умы. Но вот добралось ли оно без потерь? Что ж, это совсем другая история. Совсем другая тропа, по которой новозеландский режиссёр повёл своего зрителя.
Not all those who wander are lostCollapse )

Пять минут до полуночи: Вспоминая Часовых
Роршах
lirik92

...and the Superhuman crew come out and round up everyone that knows more than they do... (c)

2008-й был золотым веком кинокомиксов. Конечно, кто-то возразит и скажет, что наступило оно сейчас, когда практически каждый месяц выходит новый масштабный супергеройский фильм. Студийные 150-200 миллионов на очередную историю о парне или даме в трико кажутся чем-то обыденным, риски подобных историй сводятся к нулю, сюжеты превращаются в чехарду того, что было новым максимум 5 лет назад. Поклонники каждого определённого персонажа или целой вселенной не успевают подвести итог своим спорам по поводу одного отгремевшего фильма, как он стирается из памяти новым событием. Томаты кричат о каждом новом фильме по Марвел, как о новом слове в жанре, а планка качества, кажется, задирается выше, стоит лишь только относительно простой истории высказаться на тему какого-то остросоциального вопроса. И крайне забавно, что всё это напоминает ситуацию в самих мейнстримовых комиксах. Новые авторы и идеи, новые художники и новые решения. Жанр процветает благодаря новым экранизациям по принципу обратной связи увеличивыающим прибыль самим комиксам. Вот только воз и ныне там.

Размышления и воспоминания о ЧасовыхCollapse )

Последняя улыбкаCollapse )


На острие пера
Джедай
lirik92

Взмываешь вновь, расправив крылья,
Надежды к Солнцу устремив,
С расчетом сказку сделать былью,
Судьбу Икара позабыв.

И воск в твоих крылах растаяв,
Кипя, стекает по спине.
И обжигая сердце, спрятал
Последнее перо в руке.

И вновь летишь, вновь воск растает,
И перьев меньше с каждым днём
Надежды светоч затухает
И сердце словно под замком.

Зажигаем СолнцеCollapse )


Итоги 2018
Бэйл
lirik92
Сказать про прошедший киногод я могу немного. В нем безусловно были свои победы и поражения, побед в этот раз возможно меньше, чем ранее, но зато те, что были, стали только от этого ценне. Нынешний Оскар, со всеми его организационными недосмотрами, станет первым за долгое время, который я буду вынужден пропустить (в прошлый раз это был тот, где Гравитация проиграла 12 годам рабства, Куарон что ж такое, за тебя снова не выходит нормально поболеть), а жаль, ведь кажется, что грядёт зрелище непрофессиональное, а потому как минимум весёлое. Впрочем, ладно. Лучший фильм года по мнению меня в лице Человека на Луне всё равно пролетел в глазах академиков по всем главным номинациям,а своего личного "Золотого Лирика", я уже мысленно вручил тем, кому хотел. В конце концов мнение академиков это тоже всего лишь мнение. Из номинантов же буду рад победе в главной номинации Зелёной книги или Ромы, а остальное как пойдёт. Хочется в очередной раз болеть за Бэйла, но кажется, победе Малека уже нет препятствий, что, с одной стороны хорошо: кто его знает, когда парню представится подобный звёздный шанс. С другой - Бэйл это монумент, и теперь, когда ДДЛ оставил карьеру, особенно очевидно, как он выделяется на фоне остальных.
Что ж. Киногод завершен. Да здравствует новый киногод! По традиции главные топ-10 впечатлений кино по итогам года в алфавитном порядке, под катом, название и режиссёры - по наведению курсора .

Всех с Новым Оскаром! Всех с Новым Киногодом!
Топ-10 фильмов 2018-го годаCollapse )

Star Trek: Deep Space Nine
Боунс
lirik92

Каждый раз, когда за окном станции открывается червоточина - на Променаде начинается столпотворение. Нет, правда, с самого первого раза, как небеса над Баджором разверзлись, с того самого момента, как станция Дип Спейс 9 оказалась на границе между Федерацией и территорией Кардассии, став тактически важным пунктом для всех, кому был интересен космос по ту сторону от Червоточины, она буквально притягивала к себе взгляды всей Галактики. Тех кто живёт или работает на станции. Гостей. Политиков. Военных. Землян и баджорцев. Кардассианцев и клингонов. Видел ли ты её первый раз или во второй? Или просто хотел показать товарищам то чудо, которое больше не увидишь нигде, даже если ты тоже служишь в Звёздном флоте и видывал много неземных чудес? Не суть важно: всегда находились те, чьими глазами ты мог взглянуть на космический храм (или как там её зовут баджорцы?) по новому, подхватив чьи эмоции это зрелище, кажется, уже ставшей обыденностью, вновь обращалось чудом света.

Подумайте сами: Устойчивая червоточина в другой конец Галактики! Созданная по слухам не без помощи высшего интеллекта! Как такое возможно? Ты не знаешь. Но ты смотришь на лица тех, кто вновь наблюдает за вспышкой света, за которой следует само светопредставление, ухмыляешься тому, как мало вы ещё знаете в 24-м веке о природе вещей. И идёшь в бар к Кварку. Перекинуться новостями с другом, обсудить важную сделку, послушать болтовню Морна, или просто расслабиться и повидать народ - не важно. Эта станция словно бы твой дом, даже если ты не здешний и бываешь здесь раз в неделю или в месяц, заходя в бар к этому пронырливому ференги ты ощущаешь, как же здесь до боли всё знакомо. И кажется пройдут года, войны начнутся и подойдут к финалу, будет меняться офицерский состав, а здесь ты снова будешь чувствовать себя своим. Что ж, ты направляешься в Quark's, но перед входом ещё раз оборачиваешься и смотришь в окна Променада. Червоточина уже закрылась. Но звёзды всё ещё там. И внезапно кажется, что они ближе, чем были когда-либо.
Far Beyond the StarsCollapse )

С Праздником)
ЛДК
lirik92

Увидимся в следующем году)

123 года кинематографу
ЛДК
lirik92

Звучит во тьме кинопроектор.
Лишь киноплёнки мерный звук.
Как будто только были в клетке
Рутины серой мы, как вдруг....
Скромное признание в любви кинематографуCollapse )

"Супермен". 40 лет фильму Ричарда Доннера
Бэтмен
lirik92
"They can be a great people, Kal-El; they wish to be. They only lack the light to show the way. For this reason above all, their capacity for good, I have sent them you... my only Son" (c)

На момент выхода "Супермена" Ричарда Доннера Супермен Джерри Сигела и Джо Шустера отпраздновал уже свою 40-ю годовщину, сегодня исторический круг замыкается, и самому фильму с участием Кристофера Рива исполняется 40 лет. И так же, как когда-то с комиксов о последнем сыне Криптона начался бум супергероев на страницах комиксов, кинолента 1978-го стала родоначальником целого жанра супергероики на экранах серебряных, что особенно иронично, учитывая, что при всём развитии жанра, как на страницах собственно комиксов, так и в кино, доннеровский "Супермен" всё ещё остаётся столпом жанра, неувядающей классикой, к которой обращаются и ныне за вдохновением творцы журналов и киноплёнки. Абсолютным мерилом того, что касается правды, справедливости и... общечеловеческого пути.
Up, Up and Away!Collapse )

Первый шаг: "Человек на Луне" Дэмьена Шазелла
Джедай
lirik92
Начиная историю с личной трагедии Нила Армстрога, Дэмьен Шазелл моментально задаёт тон всему повествованию. "Первый человек" не история научного достижения, не бравая сага о покорении космоса, но драма человека и его семьи, оказавшихся в ситуации, из которой каждый пытается найти свой собственный выход. Потому и фильм, открывающийся сценой испытания летательного аппарата вполне в духе "Парней, что надо", в итоге ограничит количество обязательного монтажа суровой жизни будущих покорителей космоса и научной терминологии сухим миниумом, необходимым, чтобы напомнить в первую очередь о том, что за техническим прогрессом стоят люди недюжинного ума и физической подготовки, посвятившие свои жизнь, тело и ум стремлению к новым высотам. Шазеллу, 2 года назад проведшему деструктурирование мюзиклов 1950-х, однако же ожидаемо интересно не это: танцам под Fly Me to the Moon, разговорам жён астронавтов у бассейна, байкам самих покорителей космоса за семейным столом он готов посвятить куда больше хронометража, напоминая, что за плечами людей, которым предстоит остаться в истории навсегда - простая человеческая жизнь со своими радостями и потерями.

Приземлённость истории, которая, казалось бы, не может быть приземлённой априори, лишний раз подчёркивается сценами полётов: во время стыковки Джемини 8 или прилунения показ летательных аппаратов и космические эффекты уступают место кабинам пилотов, их чувствам и реакциям, фокус лишь изредка перемещается на несущее крыло, предпочитая даже полную темноту в отсутствии внешнего освещения ярким краскам космических полётов. Романтика покорения космоса исчезает с лёгкой режиссёрской руки и монтажных ножниц, оставляя лишь горькую реальность первооткрывателей в мире за пределами атмосферы, где жизнь зависит от хладнокровия ума и умения принимать невозможные решения в долю секунды, тот самый миг, который отделяет прошлое и будущее, жизнь и гибель за пределам родной планеты. Шазелл не останавливается даже в минуты, когда история, не нуждающаяся в сценаристе, сама ведёт свою линию по давно свершимся страшным строкам, даже трагедию экипажа "Аполлона 1" показывая буквально изнутри.

Тот случай, когда знание исторических событий эмоционально скорее усложняет восприятие фильма. Очень часто за победой научной и технической забываются жизни, отданные в погоне за прогрессом, но задокументированная хроника космических достижений, обнажает судьбы людей лишь только стоит актёрам примерить на себя их имена и фамилии. И улыбчивому семьянину Уайту в исполнении Джейсона Кларка уготована страшная судьба быть жертвой научного прогресса, а Армстронгу, с тоской смотрящему на Луну, предстоит стать одним из символов 20-го столетия. Меланхоличная харизма Райана Гослинга, не так чтобы похожего на самого Армстронга, здесь играет только на руку: его видимое спокойствие, скрывающее океан тоски, кажется одной из составляющих успеха самой миссии, прошедшей путь от неудачной стыковки Джемени 8 до прилунения в нереальных условиях. Отсюда и разница в подходах к историям о покорения космоса между "Парнями" и "Человеком": Чак Игер, преодолевший звуковой барьер, этакий космический ковбой, один из центральных героев эпика Филиппа Кауфмана и Нил Армстронг, первый человек, ступивший на поверхность внеземного небесного тела - герои разных историй и судеб.

И "Первый человек" фактически начинается с эмоциональной если не смерти, то травмы главного героя, человека, для которого Луна - это лишь ступень к новой жизни. Буквально первый шаг к тому, чтобы обрести смысл, двигаться дальше. А потому и за легендарным "маленьким шагом" здесь скрывается куда больше, жизнь, перевёрнутая с ног на голову, обретаемая заново там, где Земля становится лишь маленькой точке на небосводе. И сухой реализм становится важным оружием Шазелля, ещё недавно обрисовывавшего историю любви яркостью красок только обрётшего цвет кинематографа, теперь историю покорения звёзд окрасив в тона лунного песка и темноты мира вне атмосферы, спасибо, думается, и Натану Кроули, постоянному дизайнеру некоего К.Нолана. Потому что именно та самая "приземлённость", то самое оружие, лишается своей силы в самый нужный момент. Уходя в сторону, давая выход ярости турбин Аполлона 11, экран словно бы расцветает, и Джастин Хоруитц, тонкой нитью лиричных композиций обрисовав историю людей в их попытках снова и снова идти вперёд, словно бы перестаёт сдерживать себя, взрывая кинозал музыкальным крещендо. Кабины уступают место изящному корпусу, словно пуля разрезающему небо над мысом Кеннеди. Аполлон поднимается в воздух, как символ теперь уже не технического прогресса, а итог борьбы людей, лишь только хотевших увидеть Землю с другой перспективы. Сделать тот самый следующий шаг.

И когда дверь лунного модуля открывается, зритель, словно бы с самим Армстронгом прошедший путь от Земли до Луны, в полной тишине космоса оказывается один на один с лунной поверхностью, готовый, так же, как когда-то Нил Армстронг сделать тот самый шаг, второго подобного которому уже не будет. Дыхание перехватывает само собой, пульс учащается, а затем нога как будто с самим Армстронгом ступает на Луну, переживая удивительный момент первооткрывания, дар прикосновения к неизведанному. Но Шазелл, кажется, не был бы самим собой, если бы в минуту мнимого триумфа, не вернул ленту к её эмоциональному началу, ударив под дых, вновь напомнив о том, что это история одной конкретной жизни. Потому и не найдётся здесь сцены водружения цветастого флага. Сделав первый шаг по Луне, Нил Армстронг завершает своё эмоциональное путешествие там, где Земля занимает место Луны на небосводе. Человек, чьё достижение соберёт у экранов миллионы зрителей по всему земному шару, там, в одиночестве среди звёзд, наконец то примиряется с судьбой, отпуская прошлую боль. И лишь спустя долгие годы, он готов по-настоящему вернуться домой.

И вот и получается, что за бесконечными спорами о том, был ли человек на Луне или нет, нынешнее поколение совершенно забывает о том, что за высадкой на спутнике Земли скрыто нечто большее, чем просто исторический факт, сухая дата на календаре важных событий. Это прорыв, сплотивший человечество, словно бы кульминация достижений удивительного десятилетия Космической Гонки, начатого героическим подвигом Юрия Гагарина. Десятилетия побед Человечества, символов того, что разум способен на всё. Но символов, о скрытых людях за которыми там легко забыть. И фильм Дэмиена Шазелла это не кино о триумфе научной мысли, но о куда более сложной борьбе с собственной болью. Это история о примирении и возвращении к жизни.

Это история большого шага для одного человека.

The Road Goes On. "Властелин Колец" Дж. Р. Р. Толкина
Джедай
lirik92
23 сентября 3018-го года Третьей Эпохи Солнца хоббит Фродо Бэггинс из Шира с маленького шага за порог собственного дома начал путешествие, которое изменит жизнь и его, и его народа, как, впрочем, и всего Средиземья, да и всей литературы в целом. Сегодня, 23 сентября 2018-го года Нашей Эры становится как никогда ясно, что подвиг его не остался забыт. Литературный памятник Миру, которого не было, созданный Профессором британской филологии, и спустя 64 года живее всех живых, а история хоббита Фродо Бэггинса из Шира уже стала именно тем, чем когда-то Джон Рональд Руэль Толкин хотел одарить британский остров – самым настоящим мифом. Мифом, о котором пишут научные работы, чьи художественные достоинства изучают литературоведы, и чьи языковые достижения очаровывают далеко не только лингвистов.. И для этого понадобилось всего ничего. Для этого оказалось лишь только ступить за порог. Услышать пение чужеземных птиц, шелест листвы, ощутить под ногами дорогу, бегущую туда, где ждёт простор.
Сквозь дол пещер, ввысь Мгистых гор.
....

23 сентября 3018-го года Третьей эпохи Солнца Фродо Бэггинс вышел за порог Бэг Энда, Джон Рональд Руэль Толкин вернулся в Средиземье, а в 1954-м году Нашей Эры к ним присоединился и читатель. Но путешествию этому предстояла совсем другая дорога.
Опасное это дело, Фродо, выходить за порог...Collapse )

Изумрудный день
Джедай
lirik92
В страхе вышли мы на сушу, поскорее от беды,
Ближе к небесам и свету, дети трепетной воды.
Здесь нашли себя и вместе, разорвав порочный круг,
Мы сплотились против бедствий, брату брат и другу друг.

Сами стали мы наследьем тех, кто страхом гнал давно.
Мы, рождённые побегом, к свету мчимся всё равно.
Лишь ошибки всё масштабней, ярость требует огня,
И природа только средство, а коварство - вот броня!

Свет с годами всё тускнее, зависть тьмою обернёт.
Выжмем досуха стихии, всё, что общее - моё!
Небеса всё дальше, звёзды лишь немногим вслед глядят.
Мы - созвездия природы, но начался звездопад.

Но в темнейшей ночи звучно прозвучит вновь сердца стук,
И во тьме сожмётся крепко вновь союз столь близкиз рук.
И разгонит словно жаром пустоты ту пелену
Теплота того, кто рядом. Состраданье гонит тьму!

И в глазах зажгутся звёзды, и рассеется туман:
Верить никогда не поздно, в вере звёздный караван.
И любовь звёздным сапфиром, вспыхнет словно бы свеча!
Любовь к ближнему и миру будто солнце горяча.

Вновь сердца блестят надеждой, радугой озарены,
Мы забыли (вот невежды), светом мы сотворены!
Взглянем в синее мы небо, и увидим солнца лик,
И опомнимся, как прежде к нему цели устремив.

Волей вышли мы на сушу, к свету ближней нам звезды,
Ближе к зелени и свету, дети трепеной воды.
Страха нет - сказали вместе, и отринули мы тень.
В изумрудном звёздном свете - встретил нас светлейший день!

ЗЫ:
Давно не писал, так что как уж получилось, но спасибо Джеффу Джонсу за вдохновение, да)

Будущее, которого не было - "Космическая Одиссея" Стэнли Кубрика
Джедай
lirik92
Увидеть на большом экране "Космическую Одиссею" Стэнли Кубрика - самый настоящий кинематографический опыт. 2,5 часа даже не путешествие в пресловутый мир за гранью воображения, а пролёт по грани между реальностью и вымыслом, сегодня наполнен горькой иронией, ведь даже не только к 50-летию фильма, но и к 17-летию знаменательной даты - кинематографическая реальность так и осталась вымыслом, а научно-фантастический вымысел так и не стал частью реальности. Ирония в том, что там, где остальная фантастика прорывалась к центру Галактики, путешествовала среди звёзд, Стэнли Кубрик и Артур Кларк заглянули лишь на 33 года (более символичного возраста в истории, наверное, нет) вперёд, окинув взглядом то будущее, которое было реально для зрителя 1968-го года, но сегодня и оно кажется утерянным навсегда. При том, космические полёты и сегодня поражают своей приземлённостью (и у Кубрика приземлённость действительно может поражать), ведь, кажется, лишь на прошлой неделе в космос вышел первый искусственный спутник, вчера под радостное "Поехали!" человек и сам вышел за пределы орбиты Земля, а уже на завтра запланирован его первый шаг по Луне, а потому сложно представить, что через каких то 30 лет homo sapiens не сможет бороздить пространство между своей родиной и её естественным спутником. Потому и кажется, что фантастическим элементом "2001" обязан Часовым - монолитам, высшему и непостижимому разуму, но никак не теме космических полётов, выполненных так, что кажется, будто документальный фильм из начала 21-го века каким то образом попал на полку студийных боссов. Неудивительно, что Голливуду приписали и приземление американцев на Луне: если уж 2018-м кино Кубрика практически невозможно заподозрить в фальши, то 1968-й натурально получил возможность увидеть будущее, которого нет.

Да, в этом и есть горькая ирония - будущее, отданное на откуп технологиям развлечения и связи, во всем блеске развивалось лишь на киноплёнке (а позже цифре), но даже кино, получив на руки технологии превращать мысли в реальность с помощью всесильных компьютеров (родственники ХЭЛа 9000 победили), так и не смогло уйти далеко от того, что создали Кубрик и Кларк. Неудивительно, что Одиссея - краеугольный камень научно фантастического кино, которому отдают дань уважения сотни кинематографистов. Да и как здесь забыть, если тот же Джордж Лукас в 1977-м изменивший кинематограф навсегда, именно в 1968-м увидел, что кино способно на куда больше, чем в то принято верить, став киноволшебником, но и его волшебство стало возможно благодаря той реальности, рамки которой раздвинул раз и навсегда Стэнли Кубрик.

Сегодня и так смотреть Одиссею, не видя того, что ждёт кинематограф в будущем, практически невозможно. Визуальные цитаты, сознательные или нет, на ближайшее 50 лет станут обыденным делом в научной фантастике. За всевидящим оком ХЭЛа видится глаз Терминатора (фраза life functions terminated появляется на экране словно бы даже не как намёк), лунный шатл напоминает и корабли Торговой Федерации и сферу боргов разом, фраза о 6-м пассажире даёт повод вспомнить 8-го пассажира Ридли Скотта, а слова Джейка Салли в Аватаре о том, что "в криокапсуле сны не снятся" намекают, что уроки гибернации Джеймс Кэмерон выучил на отлично. Дыхание астронавтов, вынуждающее зрителя дышать в такт героям фильма, станет основным звуковым эффектом "Гравитации", и воплотится в главном живом оружии Императора, а центробежная гравитация станет доступна и жителям Элизиума и героям Интерстеллара, последний из которых и вовсе один большой рип-офф. Впрочем, Нолана сложно обвинять в излишней любви к "2001-му году" - восстание машин и планета обезьян, эволюция человека и прикосновение к неизведанному, внеземные цивиализации и путешествие сквозь космические пространства - Кубрик и Кларк объяли необъятное, создав кино, словно бы вобравшее в себя все необходимые для размышления на пороге технической революции темы. А затем пустили кино совсем в другое русло, от рассуждений к игре с подсознанием. Ведь там, где заканчивается попытка создать реалистичный мир будущего, начинается свой особый "звёздный путь" - звёздные врата в другую реальность, кинематографическую и эмоциональную - переход из нашей с вами вселенной в нечто большее, истинный выход к звёздам, которые человек и его сознание пока не способны постичь.

От путешествия сквозь звёздные врата челюсть и сейчас отпадает сама собой, ты словно под влиянием сильнейшего гипноза, мысли остаются где-то позади, остаются лишь чувства, которые ты не совсем понимаешь, но, если честно, и не стремишься понять. КИНО в чистом виде - эскапизм, забирающий зрителя даже не за пределы привычного ему окружения, но за пределы его чувств. Пожалуй, благодаря экрану айМАКСа, ваш покорный слуга может с определенной уверенностью сказать, что это один из самых грандиозных моментов, что он видел на большом экране. Психотрип, визуальный портал за пределы нашей вселенной, который можно либо прочувствовать, либо нет, другого не дано. Неудивительно, что попытки отправить зрителя в подобное путешествие можно увидеть у самых разных режиссёров - "Трон", "Стар Трек" 1979-го, "Интерстеллар", даже "Доктор Стрэндж", кажется, чуть ли не каждому кинофантасту хочется отправить зрителя в свой звёздный путь. Не всем дано. Секвенция звёздных врат - кульминация и в том числе аудиальная - на протяжении всего фильма до того под звуки музыки Штрауса планеты выстраиваются в ряд над Землёй, хорал знаменует собой появление Монолитов, напряжённое дыхание человека и раздирающий перепонки однообразный писк отключаемых компьютеров противопоставляют друг другу восприятие двух интеллектов - естественного и искусственного.


И в каком то смысле "Also sprach Zarathustra" как звуковая и эмоциональная кульминация киноленты воспринимается сейчас с особой горькой иронией. Ведь выходит так, что в космическом отношении человек ставший сверхчеловеком, всё ещё всего лишь младенец в этой огромной вселенной. Проблема в том, что даже в 2017-м мы в своём прогрессе далеки и от этого младенца. Одиссея идёт к своему финалу - король возвращается на Итаку - а человек возвращается в лоно своей родной планеты, будучи всё так же ребёнком.

В 1968-м году Стэнли Кубрик отправил зрителя в космос. Спустя 50 лет остаётся благодарить кинотеатры за то, что они позволили и новому поколению, пусть ненадолго, но повторить это путешествие. И надеяться, что будущее, которого не было, когда-нибудь настанет, и мы сможем прикоснуться к звёздам, которые в 1968-м казались на расстоянии вытянутой руки. И тогда 2001й станет прошлым, которого мы достигли. Когда-нибудь.


Infinity: 10 лет MCU
Джедай
lirik92
Когда 10 лет назад "Железный Человек" только начал свой пробег по большим экранам всего мира, представить, что всего через декаду уже 19-й фильм киновселенной Марвел будет бить рекорды сборов, мог разве что никто.
Однако, один человек действительно смог невозможное - превратить в несгибаемый бренд франшизу под плашкой Марвел, чуть было не загнувшуюся в середине 1990-х в сфере бумажной продукции, вернувшуюся на рынок с продажей лицензий всем студиям мира, заведя добрую дружбу с Голливудом и Брайаном Сингером. Так уж случилось, что уже тогда съёмочная площадка стала местом дружелюбной встречи с ассистентом продюсеров и консультантом по продукции студии по имени Кевин Файги. Да, Файги сегодня действительно настоящий герой труда и рынка, удивительно чуткий продюсер, имена режиссёров под началом которого имеют значения куда меньше, чем в бесконечном английском киноцикле четы Брокколи.

Слова "Марвел представляет" теперь становятся синонимом миллиардов, приученный зритель готов смотреть за приключениями неубиваемых героев уже по три раза в год и то ли ещё может быть. Пропустить очередную главу из жизни выдуманной вселенной, кажется, теперь нереально, хотя бы ради кирпичика, которого может не хватить для понимания той или иной отсылки в грандиозном кинопостроении периодического кроссовера. "Дом идей", так славно кичащийся на страниц своих изданий о главном месте в комикс-индустрии (meh), на самом деле нашёл своё место не на страницах медиа, где идей у компании становится меньше с каждым годом, а лучшие авторы бегут в объятия конкурента, а на полотне кинозалов, где, как оказалось, новые идеи и не нужны. Миксуй и представляй всё то, что уже сработало в комиксах, с небольшой модернизацией относительно реалий и завоёвывай зрителей всего мира обоятельными персонажами, которые, как и кумир Кевина Файги с цифрами 0, 0 и 7 в своём коде пристрастились к одному важному хобби: "воскреcать". "Мстители will return". Глядя на Шури в Пантере только удивительно, что с появлением своего Кью ждали так долго.

Кажется, это то, что зрителю и нужно. Гарантированный продукт. Аналогично тому, чем в своё время стала Бондиана - типичный сюжет, гарантирующий хорошее время провождения в экзотических локациях с персонажами, которым рост положен лишь время от времени. Да, разница между фильмами серии есть, но небольшая - пародия на супергероику, фильм про школьников с гаджетами миллиардеров, или напоминание о том, что даже среди белых есть хорошие люди - одно блюдо под разными соусами, а там уж кому что ближе и предпочтительнее. И если первые две фазы позволяли представить свой собственный выбор предпочтений, то теперь стирается даже грань между фильмами - где заканчивается один и начинается другой. А как иначе - 18 фильмов перед третьим кроссовером - уже куда более сложный орешек для пересмотра - вот и зритель, словно понимающий это, стремится увидеть кино на перёд, не дожидаясь проката на носителях, чтобы быть во всеоружии перед очередным ивентом, да и временные рамки между выходом фильмов сжимаются и посетителю кинозалов выхода не оставляют, а там уж что запомнится, то запомнится. В этом у Брокколи было и есть преимущество - когда каждый фильм самостоятельный, а с каждым новым актёром начинается новая история франшизы эмоционально и стилистически - на праздник жизни приглашается и преданный поклонник и новый зритель. "Мстители" же выжимают из кинозалов буквально всё, теперь уже вырываясь вперёд даже диснеевских же "Звёздных войн", которые при Лукасе, как и Бондиана, всегда жили на грани технического прогресса, из десятилетия в десятилетие удивляя чем то новым. Марвелу не нужно даже это. Зрителю хватит и того, что есть.

Удивительные 10 лет, за которые "Железный Человек" так и остался эталоном сольного фильма, "Зимний Солдат" лучшим из сиквелов, а "Мстители" Уидона так и сформировали структуру каждого следующего фильма студии.

В мире Марвела зрителю других киновселенных и не нужно. Эту нишу спокойно заняла мульти-франшиза, которую основал с подачи Файги Джон Фавро, а вывел на звёздные вершины Джосс Уидон. На чужих плечах Атлант расправил плечи свои, встав во весь своей рост. Идеальный бизнес-план, воплощённый на основе творчества студии, некогда лишённой большей части своих персонажей.

Марвел Синематик Юниверс исполняется 10 лет. Но ни победой Джона Фавро, ни победой Уидона или всех авторов и художников Марвела это назвать не получается. Это победа продюсера. И это ни хорошо и не плохо. Это то, что нужно массовому зрителю. Эскапизм на 2 часа. Главное, чтобы Кевин Файги, будучи фанатом Бондианы, не забывал: во всём надо знать меру. Голдфингер не знал.

P.S.: Как и 10 лет назад: "Не ожидал" (с)

Комикс-рекорды. Эпизод V
Бэтмен
lirik92
Прим. Изначальный пост: https://lirik92.livejournal.com/2012/05/07/

Когда в мае 2012-го года я писал пост о рекордах, которые раз за разом рушат кинокомиксы, сложно было поверить, что тенденция продолжится в ближайшем будущем.

Сложно сказать, можно ли считать 6 лет между первыми и третьими Мстителями "будущим ближайшим", ведь между 100 миллионами за уик-энд Паука и 150 миллионами его триквела прошло лишь 5 лет, однако тенденция действительно продолжает сохраняться. Новые рубежи берут только кинокомиксы. Впрочем,теперь тенденцию можно проследить ещё более любопытную.

Итак, первым 50-миллионником за выходные в истории кино стал "Бэтмен навсегда" (52 миллиона в июне 1995-го) - триквел
Первым 100-миллионником - Паук Рейми (114 млн. в мае 2002-го) - оригинал
Первым рубеж в 150 миллионов покорил триквел "Спайди" (151 млн. в мае 2007)
200-миллионный рубеж с первой трёх дневки впервые осилили первые Мстители (207 млн. - май 2012)
И вот теперь первым 250-миллионником в истории стартовых уик эндов становится "Война бесконечности" (258 млн. - апрель 2018) - опять же триквел. Что забавно, уже третья планка из пяти с участием Спайди.

Таким образом именно оригинальным комиксам достаётся шанс покорить круглую сумму, в то время как третьим фильмам серий достаются промежуточные, но всё же рубежи.

Теперь действительно сложно вообразить, что какое то кино (как мы все понимаем - кинокомикс) способно взять 300 миллионную границу за выходные. Но инфляция, рост цен на билеты, рост киносетей и количества кинозалов напоминают, что касса существует только для того, чтобы её покорять.

Что особенно забавно, так это то, что между первым и третьим Спайди - 3-й эпизод Звёздных войн успел стать первым фильмом, собравшим более 50 миллионов за один день. А между первыми и третьими Мстителями 7-е ЗВ впервые покорили за день планку в сотню миллионов. Разница небольшая, но примечательная: тогда студия Фоксов вклинилась в историю успеха Сони Пикчерс. Нынче же Диснеи воруют рекорды сами у себя. Зубодробительная конкуренция, что сказать.

Оскар 2018
Джедай
lirik92
Все хорошо лауреаты за сценарии, прочь!. Да-да. Всё хорошо. Уоррену Битти даже не пришлось спасать ситуацию.
Забавно, что у нас всего лишь второй фильм фэнтези направленности в истории берёт премию (если не считать таковым того же Бёрдмена), от режиссёра, который должен был снимать Хоббита, прежде чем уступил Джексону, режиссёру первого такого фильма. Остаётся только представлять, какой бы вышел Дель Торовский Хоббит. Профессор объединяет.

Итоги 2017
Джедай
lirik92
10 самых фильмов прошедшего года в алфавитном порядке по мнению меня перед Оскаром - уже моя личная традиция. Ощущение перед самой премией, правда, в этот раз куда спокойнее обычного. Зато сразу 3 фаворита - "Дюнкерк", "Форма воды" и "Три билборда". Да и кажется, случайных фильмов в списке лучших кроме "Прочь" в этот раз нет. Но победе именно кого-то из трёх выше перечисленных буду рад. Главное, не спутать конверт

10 фильмов 2017-гоCollapse )

Колыбель жизни
Джедай
lirik92
Сначала кажется, что Дель Торо, мексиканский сказочник, разучился снимать сказки. "Форма воды" не удивляет и не пытается, а вводит главное "чудо", спрятанное, словно спилберговские динозавры, за решетками и замками, совершенно обыденно, не строя из его появления события, не позволяя в духе же и Спилберга  вдоволь наиграться зрительской фантазии. На поверку и дельторовское Чудовище, человек-амфибия, не способен удивить своим колоритом, ни как полноценный персонаж, ни как всё то же "чудо", аттракцион, ни как языческое божество, совмещающее в себе черты Эйба Сапиена и Эйба Сапиена. Впрочем, чем дальше в лес, или в глубины сюжета, тем яснее становится, что кино в общем то и не о самом Чудовище в сказке, переписанной Дель Торо, заменившим Бэлль Элайзой, её отца старшим другом, а Гастона персонажем Майкла Шеннона. Нет, оно о восприятии героями, но не Чудовища, а самих себя.

Что говорить о самом Чудовище, ведь место главного монстра здесь занимает, в общем-то как и в старой сказке, Гастон, сам Шеннон, харизмой раздвигающий границы экрана, приковывая взгляд на себя, как верный своим принципам, жестокий антагонист из разряда самых опасных, тех, кто верит, что их дело правое. Ричард Майкла Шеннона, без лишнего шума утащившего собственный же образ из "Подпольной империи", и не злодей, в полном понимании этого слова, лишь жертва американской мечты, поданой Дель Торо с особым цинизмом, результат консервативного воспитания, взявший на себя роль крестоносца, лишь только прикрывающегося именем Создателя, чтобы творить то, что считает верным. Ричард сам упоминает создание по образу и подобию по отношению к себе, возвеличивая своё присутствие каждым словом, при том не терпя другого отношения к себе, помимо подчинения. Вот и Чудовище для него - лишь языческий божок, кощунство и ересь, злость и нетерпимость к которому в глазах героя Шеннона лишь праведный гнев, необходимый ему как держателю слова ветхозаветного Всевышнего. И в данном случе эта нетерпимость, кажется, всё, что у персонажа есть. Нетерпимость да ещё пачка конфет, символ детства, где видимо так и остались простота и человеческое счастье, ныне сменившееся карьерной лестницей без права на ошибку и семейной жизнью без грамма любви. Тот, кто вырос в обществе, не получая любовь, не способен давать её и сам.

В протовоположность Гастону здешняя Бэлль - Элайза (буквально Элизиум - рай), протагонист, для которой Чудовище - лишь тот, кто способен слышать её даже без слов, с которым она, кажется, способна петь, пусть не голосом, но где-то там внутри пускаясь в пляс сотканного из давно упрятанных надежд мюзикла. Кажется, такие как она или её нетрадиционный друг, именно оказавшиеся на отшибе цивилизации, жертвы машины той самой американской мечты, способны развить собственную волю и свои же собственные надежды, когда любви неподвластны устои и ограничения. Просто потому что надежда и вера здесь, в далеке от красивых домов и уложенных газонов - всё, что остаётся. И пока кто-то обретает веру лишь через чудеса исцеления, сотворяемые божеством, самой Элайзе достаточно просто любить, и именно через любовь она обретает тот самый Рай, заложенный в её имени. И если для её друга амфибия и есть Спаситель, то для неё самой Чудовище - словно бы ответ одиноким надеждам там, где у людей нет никого кроме друг друга, а цвет кожи или пол не имеют значения.

По сути, "Форма воды" - история об одиноких людях, каждый из которых по своему бежит от окружающей его реальности и пытается найти себя в вере. Разница той веры в том, навязана она или принята сама. На самом деле Дель Торо не разучился снимать сказки, потому что Форма воды не сказка. Наполняя ограниченный в монтажной хронометраж он не разменивается на сценарную воду, обрисовывая персонажей с первых сцен словно акварелью из слов, бросая их в водоворот событий, чтобы представить каждого в своём свете, а заодно и осветить консервативную природу человека, сквозь фантастические элементы выдавая крайне зрелое высказывание о расизме, вере, неприятии и одиночестве. На автора работает всё, в том числе и постельные сцены, призванные показать разницу между чувственной жизнью персонажей, и лёгкие штрихи триллера о Холодной войны, помещающие героев по обе стороне военных баррикад.

Вот тут мы и подходим к самому центру повествования, человеку-амфибии, как почти что безликому объекту, проходящему все спектры восприятия, но самому не принимающему чью-то сторону. Он и не может принять. Потому что человек-амфибия, двойственный во всей своей сути (даже физиологии - двойной набор дыхательной, репродуктивной системы) не способен быть хорошим или плохим в мире, где мораль зависит лишь от того, на какой стороне границы находишься. Он - дикая сила, не желанная быть приручённой, вызывающая эмоции отвращения (сцена с кошкой) или восхищения (исцеление), но эмоции у самого человека. И пока Холодная война лишает людей морали, когда свои убивают своих, человек-амфибия остаётся в далеке от политики. Он лишь на одной стороне - своей. И какие бы раны не нанёс ему человек, они заживут. Но если человек принял его в своё сердце, он сам примет и его в ответ. И в здешней сказке искренняя любовь не превратит Чудовище в Принца, но превратит Бэлль в Принцессу в царстве воды, там, где для жизни всё и начиналось. Потому что человек-амфибия не Чудовище. Он тот, от кого человек в построении своей идеальной цивилизации, построенной трудами одиноких душ, бежит всё дальше, забывая о своём Создателе.

Он - есть сама Природа.

А Гильермо Дель Торо - молодец.

17/18
Джедай
lirik92

С каждым годом рубеж между финалом декабря и началом января воспринимается всё больше, как просто очередная линия перемены дат, хотя почти подсознательно всё равно ощущается приближение нового обновления, и неосязаемое стремление к чему то новому и лучшему. Внезапно хочется сказать о ЖЖ, потому внезапно, что мой пока что самый масштабный эксперимент, начатый с диалогов с jew_bear_61 и превратившийся в полноценную Сагу о кассе и зрительских пристрастиях, оказался доведён до ума. Не в последнюю очередь благодаря моим читателям, которым я благодарен за всетсороннюю поддержку.

Что касается итогов кино прошлогоднего,то как всегда оно предоставит большую часть интересного в российском прокате в первые месяцы года нового, так что пока остаётся лишь скромно вспомнить персонажей года, а также по привычке лучшие произведения разных форматов годов ранешних, но до которых автор сего ЖЖ добрался только в 2017-м.
ПрошлоеCollapse )

Люди (и не только) года:
НастоящееCollapse )
На сим 2017-й переходит в 2018-й и в этом блоге тоже.
Вот и будущее.
С новым Годом! С новым Счастьем!
Пусть сбываются ваши мечты и осуществляются надежды!
И конечно же удачи!