Category: литература

Боунс

Q&A

С запозданием спешу ответить на вопросы dra_9, в надежде, что к столь вопиющему выбиванию из графику не отнесутся слишком строго.
Collapse )
  • Current Music
    Diana Ross - If We Hold On Together
  • Tags
Джедай

The World Was Young, The Mountains Green. "Сильмариллион" Дж. Р. Р. Толкина

3 ноября 3019-го года путешествие Фродо Бэггинса и компании завершилось победой над Саруманом в родном Шире, положившей окончательный и бесповоротный финал Войне Кольца, ставшей в свою очередь кульминацией всех конфликтов Третьей эпохи Солнца Средиземья, последней эпохи предначального мира. Мира, полного эльфийских песен и волшебного очарования под небесами, полными звёзд. На берегу Эльфийских Гаваней два года спустя подошло к своему финалу и путешествие, пройденное не только Фродо и читателями, но и самим Профессором лингвистики и английской литературы, Джоном Рональдом Руэлем Толкином. Мир, родившийся на осколках Первой Мировой в воображении христианина и поэта, расцветая с каждым годом, жил бок о боком с ним, отражая все потрясения и радости судьбы на страницах рукописей, посвященных Средиземью. Однако главное творение Профессора, по горькой иронии, несмотря на все успехи его книг, добралось до читателей всего мира лишь спустя четыре года после того, как Профессора не стало, пройдя через редактуру самого преданного читателя его творений – его сына, Кристофера.


И вот, пройдя путь Туда и обратно, вернувшись на порог своего дома, откуда всегда начинаются все путешествия, читатель вновь открывал книгу, Летопись исчезнувших эпох, и Мир, так долго живший в воображении Профессора, наконец-то начинал обретать под ногами почву, имя которой История. И сегодня, 3 ноября 2019-го года Нашей Эры, когда благодаря Кристоферу Толкину, с беспримерной преданностью донёсшего до читателя всю сагу об эльфах и Срединном мире, всю Историю Средиземья от первых набросков до той Летописи, что оказалась в руках у читателя, Мир, которого не было, стал Миром, который есть. История перед последним путешествием из Серых Гаваней вернулась к своему началу. К тому времени, когда листья деревьев Арды только наливались светом, когда семена, посеянные в почву воображения, только давали свои плоды, когда Мглистые горы, пещеры и холмы, не оскверненные усталостью и холодом, встречали свой первый рассвет. А в начале, как не сложно догадаться, было Слово.

Collapse )
Коннери

Another Way to Die Another Day

Вообще, при наличии двух О, могли бы вернуться к стилистике первых фильмов ребута и обыграть 007 в логотипе, раз уж, Крэйг хочет сбежать, а то как-то пока крайне куце смотрится. Но вообще это прямо какая то традиция завершать Бонду свою карьеру или убийством (A View to a Kill с Муром, Licence to Kill с Далтоном), или отказом умирать (Die Another Day Броснана и сабж). И крайне иронично, что в последних трёх случаях, название финального фильма никак не основано на романах и рассказах Флеминга (а в случае с Видом изменено, оригинальный рассказ всё таки называется - From a View to a Kill). А в последних двух не имеет вообще под собой никакой основы с Флемингом связанной (по крайне мере, на первый взгляд). Что в истории Бондианы случалось лишь четырежды (Tomorrow Never Dies, Die Another Day, Skyfall, No Time to Die), и в трёх случаях из четырёх с глаголом Die, и уже в двух с частицей отрицания. Фантазии за пределами Флеминга хватает не на много, хех.

И я надеюсь, хоть в этот раз они смогут в песенную рифму. Ну хоть с чем-нибудь, а то даже элементарный Спектр из одного слога не смогли никуда девать. Despite the Writing on the Wall


Но вообще немного в продолжение аналитики названий, начатой ещё перед СПЕКТРом https://lirik92.livejournal.com/142014.html:

Оригинальная и перезапущенная франшизы продолжают идти по одному пути. У нас всё так же начинается с имён собственных из 2 слов (Dr. No / Casino Royale), продолжается фразеологизмами (From Russia, with Love / Quantum of Solace), развивается тема названием, состоящим из двух отдельных слов, слитых в одно, превращенное в имя собственное (Goldfinger / Skyfall), затем односложным названием, так или иначе связанным с Спектром, или операцией против него (Thunderball / Spectre), ну и подходит всё к названию из 4 слов, посвящённых жизни или смерти, чьё значение может быть ясно только из контекста фильма (You Only Live Twice / No Time to Die).

Но всё же жаль, что немного сбили предыдущую буквенную красоту: первых 4 Крэйго-Бонда, вполне можно сортировать по алфавиту, порядок их событий не изменится. Вот Бондиана с Коннери продержалась аж 5 фильмов, могли взять в пример)

ЗЫ: Однако будет очень забавно, если в названии речь идёт о Докторе Ноу. Зная тяготение названий франшизы к двусмысленности, это будет даже логично. Да и No Time to Die (1958-го года) - название одного из фильмов Терренса Янга, режиссёра того самого Доктора Ноу. В конце концов, вся Бондиана Крэйга это возвращение к самым истокам кинофраншизы. А это и есть самое начало.
Джедай

Колыбель жизни

Сначала кажется, что Дель Торо, мексиканский сказочник, разучился снимать сказки. "Форма воды" не удивляет и не пытается, а вводит главное "чудо", спрятанное, словно спилберговские динозавры, за решетками и замками, совершенно обыденно, не строя из его появления события, не позволяя в духе же и Спилберга  вдоволь наиграться зрительской фантазии. На поверку и дельторовское Чудовище, человек-амфибия, не способен удивить своим колоритом, ни как полноценный персонаж, ни как всё то же "чудо", аттракцион, ни как языческое божество, совмещающее в себе черты Эйба Сапиена и Эйба Сапиена. Впрочем, чем дальше в лес, или в глубины сюжета, тем яснее становится, что кино в общем то и не о самом Чудовище в сказке, переписанной Дель Торо, заменившим Бэлль Элайзой, её отца старшим другом, а Гастона персонажем Майкла Шеннона. Нет, оно о восприятии героями, но не Чудовища, а самих себя.

Что говорить о самом Чудовище, ведь место главного монстра здесь занимает, в общем-то как и в старой сказке, Гастон, сам Шеннон, харизмой раздвигающий границы экрана, приковывая взгляд на себя, как верный своим принципам, жестокий антагонист из разряда самых опасных, тех, кто верит, что их дело правое. Ричард Майкла Шеннона, без лишнего шума утащившего собственный же образ из "Подпольной империи", и не злодей, в полном понимании этого слова, лишь жертва американской мечты, поданой Дель Торо с особым цинизмом, результат консервативного воспитания, взявший на себя роль крестоносца, лишь только прикрывающегося именем Создателя, чтобы творить то, что считает верным. Ричард сам упоминает создание по образу и подобию по отношению к себе, возвеличивая своё присутствие каждым словом, при том не терпя другого отношения к себе, помимо подчинения. Вот и Чудовище для него - лишь языческий божок, кощунство и ересь, злость и нетерпимость к которому в глазах героя Шеннона лишь праведный гнев, необходимый ему как держателю слова ветхозаветного Всевышнего. И в данном случе эта нетерпимость, кажется, всё, что у персонажа есть. Нетерпимость да ещё пачка конфет, символ детства, где видимо так и остались простота и человеческое счастье, ныне сменившееся карьерной лестницей без права на ошибку и семейной жизнью без грамма любви. Тот, кто вырос в обществе, не получая любовь, не способен давать её и сам.

В протовоположность Гастону здешняя Бэлль - Элайза (буквально Элизиум - рай), протагонист, для которой Чудовище - лишь тот, кто способен слышать её даже без слов, с которым она, кажется, способна петь, пусть не голосом, но где-то там внутри пускаясь в пляс сотканного из давно упрятанных надежд мюзикла. Кажется, такие как она или её нетрадиционный друг, именно оказавшиеся на отшибе цивилизации, жертвы машины той самой американской мечты, способны развить собственную волю и свои же собственные надежды, когда любви неподвластны устои и ограничения. Просто потому что надежда и вера здесь, в далеке от красивых домов и уложенных газонов - всё, что остаётся. И пока кто-то обретает веру лишь через чудеса исцеления, сотворяемые божеством, самой Элайзе достаточно просто любить, и именно через любовь она обретает тот самый Рай, заложенный в её имени. И если для её друга амфибия и есть Спаситель, то для неё самой Чудовище - словно бы ответ одиноким надеждам там, где у людей нет никого кроме друг друга, а цвет кожи или пол не имеют значения.

По сути, "Форма воды" - история об одиноких людях, каждый из которых по своему бежит от окружающей его реальности и пытается найти себя в вере. Разница той веры в том, навязана она или принята сама. На самом деле Дель Торо не разучился снимать сказки, потому что Форма воды не сказка. Наполняя ограниченный в монтажной хронометраж он не разменивается на сценарную воду, обрисовывая персонажей с первых сцен словно акварелью из слов, бросая их в водоворот событий, чтобы представить каждого в своём свете, а заодно и осветить консервативную природу человека, сквозь фантастические элементы выдавая крайне зрелое высказывание о расизме, вере, неприятии и одиночестве. На автора работает всё, в том числе и постельные сцены, призванные показать разницу между чувственной жизнью персонажей, и лёгкие штрихи триллера о Холодной войны, помещающие героев по обе стороне военных баррикад.

Вот тут мы и подходим к самому центру повествования, человеку-амфибии, как почти что безликому объекту, проходящему все спектры восприятия, но самому не принимающему чью-то сторону. Он и не может принять. Потому что человек-амфибия, двойственный во всей своей сути (даже физиологии - двойной набор дыхательной, репродуктивной системы) не способен быть хорошим или плохим в мире, где мораль зависит лишь от того, на какой стороне границы находишься. Он - дикая сила, не желанная быть приручённой, вызывающая эмоции отвращения (сцена с кошкой) или восхищения (исцеление), но эмоции у самого человека. И пока Холодная война лишает людей морали, когда свои убивают своих, человек-амфибия остаётся в далеке от политики. Он лишь на одной стороне - своей. И какие бы раны не нанёс ему человек, они заживут. Но если человек принял его в своё сердце, он сам примет и его в ответ. И в здешней сказке искренняя любовь не превратит Чудовище в Принца, но превратит Бэлль в Принцессу в царстве воды, там, где для жизни всё и начиналось. Потому что человек-амфибия не Чудовище. Он тот, от кого человек в построении своей идеальной цивилизации, построенной трудами одиноких душ, бежит всё дальше, забывая о своём Создателе.

Он - есть сама Природа.

А Гильермо Дель Торо - молодец.
Джедай

Far Over the Misty Mountains Cold

In a hole in the ground there lived a hobbit

Эта простая строчка, выросшая из игры в слова английского лингвиста, 21 сентября 1937-го года начала путешествие в неизвестность, по миру, ранее невиданному, но всё таки по какой то причине столь знакомому. Сказка Джона Рональда Руэля Толкина, рассказанная на ночь его же детям, записанная и превращённая в полноценное литературное произведение, сегодня, спустя 80 лет, является классикой не только детской, семейной, но и фэнтези, да и всей литературы в целом. История Бильбо Бэггинса, хоббита, существа, до того в литературе невиданного, отправившегося в путешествие с гномами и волшебником, сквозь земли эльфов и рыцарей, гоблинов и троллей, чтобы дойти до логова дракона, отвоевать утерянное сокровище, содержала в себе, кажется, всё, что только может пожелать душа ребёнка, при чём и ребёнка, который остался в душе взрослого. Опасные приключения, героические поступки, чудесные спасения, существа самых разных форм и видов, собранные из всех возможных сказок и поверий как родной автору Англии, так и всей Европы, в принципе. Но главное, "Хоббит, или Туда и обратно", как уникальный сплав сказки и легенды, давал читателю то, что так редко можно встретить в сказках, призванных рассказать "ложь, в которой намёк, добру молодцу урок". Хоббит дарил и дарит до сих пор читателю самое невероятный из всех возможных даров. Тайну.


Collapse )

Джедай

Гарри Поттер. Сага. Эпизод VII. Дары смерти. Часть I. Начало

Как-то так внезапно случилось, что 7-й опус об английском полурослике начинается вполне себе бодро. Первые 20 минут оказываются хороши, что невольно думаешь, или что-то случилось со мной, или с Йетсом. Тут даже одна из немногих эмоциональных сцен книги прощания с Дурслями, кажется упущенной вполне себе к месту. Впрочем, Йетс оказывается не так прост, как можно было ожидать.

После сцены уходы тройки героев из-под влияния взрослых начинается тоска, которой нет предела. После потасовки в министерстве магии и вплоть до сказки о братах смотреть категорически не на что. Герои идут, идут, идут, что-то говорят, порой танцуют, а устав танцевать и говорить, снова идут. Появляющийся периодически экшон нисколько не улучшает ситуацию, он просто плох, а камера, которую трясёт сильнее, чем в какомнибудь Кловерфилде, не даёт ни то, что насладиться (наслаждаться тут не чем), а хотя бы просто осознать, что происходит нечто важное. Сказка про братов хоть как-то оживляет действие, но и то в сравнении с предыдущими часами хронометража ни о чём. Впрочем, именно во время анимации осознаёшь чего так не хватает 7-му поттеру. Саундтрека. Не секрет, что Джон Уильямс удачно наложенной мелодией может заставить зрителя сжиматься в кресло хоть во время вязания старушкой носок на протяжении минут 15. А вот композиции Десплы способствуют улучшенному сну и успокоению деятельности мозговых нейронов, но никак не обратному. Вместе с катострофическим неумением Йетса подавать персонажей, диалоги и действия, следить за переростками с палками банально неинтересно. Страшно и оттого, что на этих переростках держится весь фильм. Мастера остаются за кадром. На Тьюлиса и Глисона отводится по одной сцене, Стонтон и Файнс удостаиваются двух. Персонажа Билла Найи хватает на пару эпизодов, один из которых целиком и полностью засвечен в трейлере, после чего министра магии сливают, спрашивается, зачем вообще было проводить столь грандиозный кастинг, когда роль мог исполнить хоть местный сантехник.

На самом деле - это серьёзная проблема, имея блестящих актёров, дорогие декорации и качественный cgi не уметь совершенно ничем привлечь зрителя. Но Йетсу это удаётся уже третий фильм подряд. Сцены, важные по книге, теряют свою значимость, просто потому, что всё происходящее на экране попросту безэмоционально, неинтересно, пусто. Единственной неожиданностью становится смерть одного героя в финале, без дураков эмоциональная, что контрастирует с без церемоний слитых финалов для героев "Ордена" и "Принца" и одной совы.

Вообще, кроме как заработать больше уорнерам, смысла в раздвоении фильма не было и нет. 20 минут начала, 10 минут в финале и 5 минут на комикс внутри комикса мульт внутри фильма, 35 минут к грядущим 2,5 часа 8-го заключительного опуса и получили бы вполне оправданный гиперфинал длиной в 3 часа для истории, длиной в десятилетие. А так, получаем безбожно затянутый приквел к финалу, с одним действительно сильным моментом, не способным однако оправдать всего остального.

Как факт, перед нами худший фильм и без того невыдающегося цикла.

P.S. Так уж случилось, что мне пришлось взрослеть вместе с Гарри Поттером, и когда первый фильм смотрел в к/т, мне было 9 лет. И надо сказать, что ребёнок от волшебства Коламбуса был в истинном восторге. Обещанное взросление персонажа со зрителем не привело ни к чему. "Гарри Поттер" всё так же остался сказкой с палками и молнией на лбу, но вместе с этим окончательно потерял столь необходимый дух и ощущение волшебства, к которому можно прикоснуться. И теперь целевая аудитория ленты категорически не ясна.

P.S.S. Никакого трейлера "Грин Лэнтерна" русскому зрителю не показали. Спрашивается, зачем вообще ходил.